La sélection contemporaine Art & Design
Galerie Artaban
SCOPE Basel 2011
SCOPE Basel 2011 - Du 15 au 19 juin 2011
Christophe GOUTAL - LA FRATRIE - Philippe PERRIN - François ARNAL - CHEN MAN -
BEN - SPEEDY GRAPHITO - ZEVS - Peter DOHERTY.
À l’occasion de la Slick et de la Fiac, le collectif MU invite la revue Vibrö à concevoir Autumn 10, un parcours sonore et urbain sur iPhone présentant les pratiques contemporaines de l’art sonore.
Quelques artistes édités sur Vibrö
Mika Vainio, Loris Gréaud, Ryoji Ikeda, David Toop, Scanner, Matmos, Carl Michael Von Hauswolff, Brandon Labelle, Stephen Vitiello, Alejandra&Aeron, AkiOnda…
Créations & productions
Sound Drop (Nuit Blanche 2005, Centre Pompidou 2006, Palais de Tokyo 2007), Filmer La Musique (Point Ephémère - CentQuatre), Résidence européenne mobile European Sound Delta en 2008, Application iPhone Wild (exposition Naturel Brut – WWF aux Buttes Chaumont en 2010)…
FIAC
Grand Palais
(Avenue Winston Churchill, 75008)
SLICK
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et Palais de Tokyo
(11, 13 Avenue du Président Wilson, 75116)
Vibrö
www.vibrofiles.com Rodolphe Alexis & Valérie Vivancos
À la fois magazine, compilation audio et plate-forme en ligne pour les arts sonores contemporains, Vibrö est un portfolio d’oeuvres expérimentales et une carte de visite pour artistes. Oscillant entre manipulations électroniques, radiophoniques et recherches électro-acoustiques, Vibrö rassemble artistes
reconnus et jeunes talents repérés grâce à un appel à contribution
permanent, avec la volonté de créer une plate-forme
rendant compte des courants qui traversent l’art sonore depuis la
musique d’ameublement de Satie jusqu’au plunderphonic et à la drone music.
Mu
www.mu.asso.fr
Fondée par une équipe issue du Studio National des Arts Contemporains - Le Fresnoy, le Collectif MU est une structure de production artistique indépendante qui développe une activité de recherche sur les espaces sonores immersifs et mène une activité de programmation dans les domaines de l’art contemporain, de la musique et du cinéma. Installations ou performances, les créations de MU opèrent une série de glissements dans le réel par la diffusion de sons, la projection d’images, la traversée de paysages et de scénographies.
Le parcours sonore sera accessible gratuitement
sur application iPhone et sera présenté lors des previews de la Slick et de la Fiac, les 19 et 20 Octobre.
Autumn 2010 fait suite au parcours Sound Drop créé par MU à l’occasion de Nuit Blanche en 2005 et au dispositif Sound Delta, Prix innovation
au festival Bains Numériques 2010.
Les pièces proposées par les différents plasticiens, artistes sonores, musiciens et expérimentateurs qui ont répondu à l’Appel à Projet lancé au mois de septembre,
seront diffusées le long d’une promenade allant du Palais de Tokyo au Grand Palais.
Au total, vingt pièces sonores
sont retenues par les curateurs Valérie Vivancos et Rodolphe Alexis (Vibrö). La traversée de cet espace entre la SLICK et la FIAC, donne lieu à l’immersion au sein d’une vaste exposition sonore, immatérielle et en plein air, dont les formes et contours s’éprouvent seulement
par la déambulation.
Tribune critique de l’actualité du design mise en place par le VIA et le Centre Pompidou.
Design au banc #1 : Histoire, mémoire
Vendredi 29 janvier 2010, 19h30-21h
Centre Pompidou, petite salle, niveau -1
Design au banc #2
Mercredi 31 mars 2010, 19h30-21h
Centre Pompidou, petite salle, niveau -1
Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Design au banc #1 : Histoire, mémoire
Dans l’esprit des différents débats et conférences organisés par le Service de La Parole du Centre Pompidou, VIA et le Centre Pompidou créent un nouveau cycle de décryptage et de débats de l’actualité du design.
À travers une programmation définie conjointement, Design au banc proposera, à partir de janvier 2010, un cycle de quatre à cinq tribunes par an autour d’un produit, d’un événement et d’un ouvrage liés au design, quel que soit son champ d’application. Chaque tribune s’inscrira dans une thématique, en lien avec l’actualité. Elle assurera un fil conducteur.
Les sujets abordés :
La question de la réinterprétation à l’occasion de l’édition de la chaise « Mi Ming » de Philippe Starck, du texte manifeste « Che Fare » de Gabriele Pezzini & Enzo Mari publié dans le cadre de l’exposition récente à la galerie Alain Gutharck à Paris, de l’ouverture de la Cité du design de Saint Etienne et du catalogue « Les années Staudenmeyer » (éd. Norma) publié à l’occasion l’exposition toute récente au Passage de Retz à Paris.
En présence de Michèle Champenois, Pierre Doze et Catherine Geel.
Modération : Romain Lacroix et Michel Bouisson
Art Nouveau Revival. 1900 . 1933 . 1966 . 1974
Oublié, voire discrédité, pendant de longues décennies, l’Art Nouveau fait l’objet au cours des années 1960 d’une réhabilitation touchant aussi bien l’histoire et le marché de l’art que la création contemporaine (design et graphisme). Les origines de ce renouveau sont multiples : hommages des surréalistes dans les années 1930, concours Organic Design in Home Furnishings organisé par le MoMA en 1940 ou grandes expositions montées à New York (Art Nouveau. Art and design at the Turn of the Century, MoMA, 1959) et Paris (Les sources du XXe siècle, musée national d’art moderne, 1960).
On y retrouve jusqu’au 4 février, le célèbre fauteuil Éléphant de Rancillac (prototype de 1967).
Artaban.com sera présent au :
Le Salon du Vintage qui aura lieu au 180 A Bd St Germain 75006 Paris du 14 au 16 Novembre 2009 www.salonduvintage.com
Erwin Olaf est une figure majeure de la photographie contemporaine. C’est sa première grande exposition monographique en France et l’on peut y découvrir les photographies des nouvelles séries Rain, Hope, Grief et Fall.
Les trois séries Rain, Hope et Grief présentent des instants de vie, peuplés de figures parfaites absorbées dans leurs pensées. Tout y est parfait du décor jusqu’aux tenues et l’on attend que quelque chose se passe. Olaf célèbre l’Amérique des années 50-60 avec ses personnages stéréotypés. On peut noter beaucoup de similitudes avec l’esthétique des films noirs de David Lynch par exemple.
La toute dernière série de photos d’Erwin Olaf intitulé Fall alterne portraits et natures mortes. Les modèles ont le regard fuyant, les yeux mi-ouverts et l’objectif se fixe sur le néant.
Erwin Olaf explore les thèmes de la beauté, de la solitude et du désespoir.
Institut Néerlandais, 121 rue de Lille 75007 Paris
Du 14 Mai au 5 Juillet 2009
La Galerie Martel célèbre Milton Glaser, l’un des graphistes contemporains les plus appréciés et les plus célèbres.
C’est grace à son logo I LOVE NY aujourd’hui repris par toutes les villes du monde, qu’il est entré dans l’imaginaire collectif.
Bob Dylan et sa chevelure pop….. On adore…
A voir jusqu’à la fin du mois absolument.
Photo ELK, Photo Mikael Lammgård © Röhsska
Exposition d’une trentaine de designers suédois contemporains aux univers très divers à travers des objets tant utilitaires que décoratifs.
Le but de l’expostion étant une réflexion sur la question de savoir qui joue le rôle de précurseur aujourd’hui en Suède en matière de design. Qui, parmi les créateurs les plus avant‐gardistes contemporains, seront dans cent ans considérés comme les plus typiquement suédois ? Quel design réussira à durer ?
Le point de départ de l’exposition est le célèbre peintre Carl Larsson et sa femme Karin qui representent à eux deux la référence esthétique majeure en Suède, voire l’archétype même du design suédois.
Parmi les designers exposés : Åsa Jungnelius, Jonathan Josefsson, Linus Kjellqvist, Fuldesign, Form us with love, Ludvig Löfgren, Frida Fjellman, Jenny Edlund, Zandra Ahl, Gunnel Sahlin, groupe Front, Alexander Lervik, Ingrid Petrini, etc.
Lieu : Institut Suédois dans le très bel Hotel de Marle, 11 rue Payenne 75003 Paris.
Du 6 mai au 26 Juillet 2009
Välkommen !!
Le Pavillon des Arts et du Design s’installe pour sa 13ème édition dans le jardin des Tuileries. Un rendez vous à ne pas manquer que vous soyez marchands, collectionneurs, amateurs ou seulement curieux de savoir ce qu’il se fait de mieux en ce moment en matière de Design et Art.
L’art contemporain s’exposait il y a peu à Art Paris et c’est désormais au tour des arts décoratifs. Véritable démonstration du gout Français, le PAD juxtapose et mélange différentes formes d’art. De la peinture au mobilier en passant par le dessin, la sculpture, la photographie, le dessin, l’orfèvrerie, la tapisserie… Le PAD réussit l’audacieux pari de faire d’une foire un endroit branché, chic, élégant et innovant en proposant un parcours diversifié à quiconque s’intéresse à la scène artistique actuelle.
Cette foire ne se veut pas seulement un événement parisien. Grâce à la présence de marchands triés sur le volet elle accède au statut de foire internationale, ce qui fait son succès et sa force.
Le Pavillon 2009 souhaite cette année attirer l’attention du spectateur sur les sources du design et de l’art moderne et non plus seulement sur le contemporain. Il livre ainsi les clés de la compréhension d’œuvres d’aujourd’hui. Le salon se veut aussi cette année au couleur de l’Italie et justifie ce choix par la présence des plus grands noms du marché de l’art italien : Massimo et Sonia Cirulli, La Galerie Rossella Colombari et la Galerie Pegas. Ainsi que les représentants à Paris: Clara Scremini Galery, Galerie du Passage et Galerie Italienne. Bien d’autres galeries présentent également des artistes italiens comme Mattia Bonetti et Pucci de Rossi chez Cat-Berro, Albini chez HP le Studio ou encore Grabiella Crespi chez Erik Mullendorf.
Une scénographie très étudiée dans chaque stand, transformant le Pavillon des Arts et du Design en un vaste décor du chic et du bon gout.
Le Jury a décerné cette semaine le prix “L’objet du Pavillon” à la Manufacture Nationale de Sèvres pour le vase de Pierre Soulages. Crée en 2008 ce vase est produit à 10 exemplaires numérotés et signés.
Tous les jours de 11h à 20h.
Jeudi 2 et Vendredi 3 Avril jusqu’a 22H00.
Jardin des Tuileries.
La nef du Grand Palais s’est faite toute belle pour accueillir la collection du couple Saint Laurent-Bergé. Dernière demeure de ces oeuvres d’art, la nef a été très bien scénographiée, essayant de rendre compte de l’atmosphère qui pouvait reigner dans l’univers de ce duo d’amateur d’art.
La vente organisée par Christie’s et Bergé & Associés réunit 733 oeuvres réparties en douze salles. Après un premier espace célébrant l’archéologie on arrive dans une pièce reprenant la disposition et l’aspect du grand salon de Saint Laurent rue de Babylone . On peut admirer ici un Picasso de 1914 estimé entre 25 et 30 millions d’euros, un Matisse, un Brancusi et le fameux fauteuil d’Eileen Gray. La salle suivante abrite les peintures de Mondrian et Leger. La suite de la visite est tout aussi merveilleuse et nous plonge dans un univers complétement onirique se terminant par le salon de musique et ses 15 miroirs de Claude Lalanne.
Pierre Bergé insiste “je ne fais pas cela pour de l’argent” puisque les recettes iront directement a sa fondation ainsi qu’a des organismes caritatifs dont la recherche contre le Sida. C’est plutôt une sorte de dernier hommage qu’il fait ici pour ainsi tirer un trait sur leur histoire passée. Dernier hommage partagé par un nombre impressionnant de collectionneurs, d’amateurs et de marchands d’art. Cette vente débutera lundi et d’après tout les pronostics fera fi de toute notion de crise.
Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présente à l’ARC une exposition de Jimmie Durham, qui retrace son parcours depuis son installation en Europe en 1994. Artiste majeur, Jimmie Durham reste pourtant méconnu. Le MAM lui rend hommage en présentant une soixantaine de ses oeuvres dont certaines pour la premiere fois.
L’œuvre de Jimmie Durham est multiple. En effet celui-ci utilise volontiers sculpture, installation, peinture, dessin, performance ainsi que vidéo et photographie. Ces œuvres sont en quelque sorte des rapprochements inattendus dans le sens qu’il utilise souvent deux matériaux complètement différents, matériaux naturels ou manufacturés, vestiges ou rebuts…
Né en 1940 dans l’Arkansas, cet artiste d’origine Cherokee s’affirme, dans les années 70 et 80, comme militant historique pour la cause indienne et les droits civiques. Dans son œuvre il critique l’impérialisme et la ségrégation. Une fois en Europe, il adopte un combat plus général et lutte contre les systèmes de connaissances, les cadres idéologiques qui structurent notre pensée. La pierre est la métaphore de ce combat, celle ci écrase l’objet jusqu’à ce que son apparence change.
Jimmie Durham ne peut être rattaché à aucun mouvement artistique puisqu’il revendique sans cesse sa liberté et qu’il essaie d’échapper à tout type de hiérarchie.
Son travail, contestataire et engagé est à voir, nous le conseillons.
Cette exposition a lieu jusqu’au 12 avril 2009.
Artiste française née en 1975 à Montpellier.
Zoé Ouvrier découvre en 1998 la gravure sur bois, technique ancienne du XIIIième siècle utilisée pour imprimer les parchemins et les livres. Elle s’en empare et la détourne en utilisant la matrice comme pièce unique. Diplômée de l’Ecole des Beaux Arts de Paris en 2002.
Son travail consiste majoritairement en la création d’œuvres en bois sculpté, tableaux ou paravents.
Il se dégage des créations de Zoé Ouvrier une certaine spiritualité, zen et authentique. Soucieuse de l’avenir de la planète l’artiste s’interroge sur les conséquences de l’homme sur la nature.
En avril 2008, Zoé Ouvrier a contribué à la scénographie de Baccarat à Paris.
“Le bois c’est une chair qui cache des veines et de nombreuses cicatrices. J’aime la réussite du hasard qui nait souvent du travail sur le bois: on y creuse des nervures; on y retrace des empreintes digitales.”
Photographie : Loic Lautard
Karl Lagerfeld, directeur artistique de la maison Chanel en est persuadé : ce ne sont pas les personnes qui doivent se déplacer pour voir une expo, ce sont les expositions qui vont vers les personnes. C’est ainsi que né Chanel Mobile Art.
20 artistes interprètent le légendaire sac Chanel.
Un pavillon signé Zaha Hadid les transporte tout autour du monde.
Sylvie Fleury, qui a souvent posé son regard sur le monde du luxe, transforme le sac en un géant ridicule, au fond duquel elle projette une drôle de vidéo : des furies y tirent au kalachnikov sur le fétiche de cuir matelassé.
L’esprit visionnaire de Karl Lagerfeld rencontre la fluidité de l’architecture de Hadid et c’est ainsi que né cet objet aux formes pures : une coquille tordue qui donne lieu à une variété d’ambiances scénographiques. Après Hong Kong, Tokyo et New York au Central Park , ce sera bientot le tour de Londres, Moscou et Paris.
Alors Bienvenu au mobile Art très bientot à Paris !!
La bio de Sylvie Fleury sur le site artaban.com:http://www.artaban.com/artiste.php?id_artiste=86
C’est la fête de la photo…. En ce novembre parisien qui fête le quinzième anniversaire de la biennale du Mois de la Photo.
On aura l’embarras du choix parmi les nombreuses expositions sur le thème de la “Photographie européenne, entre tradition et mutation”.
Les plus grands musées de Paris accueillent les expositions.
Telles ”Experimentations photographiques en Europe des années 20 à nos jours ” au Centre Pompidou, “Objectivités, la photographie à Düsseldorf ” au Musée d’Art Moderne, “L’art de Lee Miller” au Jeu de Paume, ” Moscou Verticale”, la métamorphose du paysage urbain de la capitale russe vu par Gabriele Basilico à la Cité de l’Architecture.
Galeries et centres culturels ont la tache d’explorer de nouvelles tendances, revisitant des classiques tels que Mimmo Jodice (Galerie Karsten Greve) ou Sarah Moon (Galerie Camera Oscura).
Artaban.com participera également au mois de la photo en vous présentant tout au long du mois de novembre des photos de Jacques Bosser….
A SUIVRE A SUIVRE A SUIVRE….
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