La sélection contemporaine Art & Design
BIG GAME est un studio de design fondé en 2004 par Grégoire Jeanmonod (CH), Elric Petit (belge) et Augustin Scott de Martinville (en français). Forts du crédo « De la confrontation naît le progrès », ils abordent au fur et à mesure de leurs collections des thèmes inattendus, mélangeant les univers de manière décomplexée.
Il est aujourd’hui basé à Lausanne (Suisse) et Bruxelles (Belgique).
Designer française née à Paris, elle est diplômée en 1993 de l’Ensci (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris). Elle travaille en indépendant depuis 2000. Pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome, de 2000 à 2001.
Elle a tout d’abord commencé à collaborer avec des entreprises italiennes : Cappellini, Edra. Celles-ci seront suivies de sociétés françaises, américaines ou scandinaves telles que Luce Plan, Ligne Roset, Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelle, Almedahl’s, Baccarat… Elle dessine mobilier et objets avec un intérêt prononcé pour les luminaires. Exposition personnelle aux Arts décoratifs de Paris en 2003. Elle vit et travaille à Paris.
Artiste français né à Toulouse en 1970.
Alexandre Nicolas étudie à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse et obtient son diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) en 1997.
Il vit et travaille à Toulouse.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
2008
Art London, (galerie Olivier Waltman),
Art Elysées, Paris (galerie Artima)
Lille Art Fair, galerie Xavier Ronse)
galerie Olivier Waltman, galerie AD (Béziers), galerie Xavier Ronse, Mouscron, (Belgique)
2007
performance, sculpture sur glace,maison Hermès
galerie AD, Béziers
galerie Xavier Ronse, Mouscron (Belgique)
St’Art foire d’art contemporain de Strasbourg,
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Designer égyptien né au Caire en 1960.
Karim Rashid passe son enfance en Angleterre et au Canada.
Diplômé de design industriel de la Carlton University d’Ottawa en 1982, Il se rend en Italie pour se spécialiser en design puis à Milan pour travailler avec Bonetto.
Il fonde sa propre agence à New York en 1993.
Il est une figure de premier plan au niveau du design et de la mode.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques du monde entier ainsi que dans 14 musées tel que le MoMa de New York et San Fransisco.
Très estimé pour sa démocratisation du design rendu accessible. Jusqu’à aujourd’hui plus de 2500 produits ont été dessinés et produits. Karim Rashid a travaillé pour de nombreuses compagnies comme Alessi, Dirt Devil, Umbra, Prada, Issey Miyake, Danese, Artemide, Magis, Edra, Foscarini, Capellini…
Fervent défenseur du “downsizing” (chaque objet doit remplacer trois objets déja existants), il reconnait la nature éphemère des biens de consomation. Depuis 1989, Karim Rashid enseigne dans différentes université de design au Canda et Etats-Unis.
Il habite actuellement à New York.
PARMI SES NOMBREUSES REALISATIONS ET EXPOSITIONS :
2008 Retrospective à l’Institut Tomie Ohtake, Sao Paolo (Bésil)
Musée d’Art Contemporain de Monterrey, Monterrey, Mexico
2007 Plastik Blobular Worlds, à l’Hotel Gallery de Singapoure
Retrospective à Ontario College of Art and Design, Canada
International Design Forum au Madinat Jumeirah à Dubai
2006 Roma Design Plus Kairotic paintings à Rome
Price Tower Arts Center Bartlesville, OK
2005 Tatinsian Gallery à Moscou
2003 Chaise Butterfly , lampe Plodule, fauteuil Kurv
2002 Canapé Superblob, lampe Blob, Kosmos blocks.
2001 Rice Gallery à San Fransisco
2000 Chaises Oh et Kareames
1999 L’eau d’Issey pour Issey Miyake
1996 Garbo can
1995 MoMa à New York
1993 British Design Museum de Londres.
1989 Horloge Gyro
Publications Personnelles de Karim Rashid :
“I want to change the world” (Rizzoli, 2001)
“International design yearbook” (Calmann an King, 2003)
“Design your self “ (Regan Books, 2006)
“Digipop”, manuel d’infographie (Taschen, 2005)
Références Bibliographiques concernant l’artiste:
“21st Century Design” de Charlotte et Peter Fiell p.117- 140 (Taschen Publishing 2002)
“Design “d’Anne Bony p.170 - 195 (Larousse 2006)
“Design 1950-2000” de D.A. Hanks et A. Hoy p. 229 ( Flammarion 2000)
“Design now! ” de Charlotte et Peter Fiell p. 460- 471 (Taschen 2007)
“My favorite chair” de S. Hofmeister p. 150/151 (Callwey 2008)
Designers brésiliens nés à Sao Paulo en 1953 pour Humberto et 1961 pour Fernando.
Humberto est avocat, diplômé en 1977 de la Faculté de droit de Sao Paulo, et Fernando, architecte, diplômé en 1984 de la Faculté des Beaux Arts de Sao Paulo. Humberto travaille la sculpture et l’orfèvrerie.
Ils ouvrent un studio ensemble à San Paolo en 1983 et produisent des objets hors de sentiers battus, mélangeant les matériaux hi-tech et ceux venant des favelas de Sao Paulo. Tubes, bambou, cordes, tissus, déchets industriels.
Enthousiaste et coloré leur travail est considéré comme une référence.
Ils travaillent pour de nombreuses firmes internationales telles qu’Edra, Alessi, Fontana Arte ou nationale telle que Grendene.
En 2002, le studio Campana crée sa propre ligne d’édition de pièces uniques ‘faites main’, réalisées au sein même de l’atelier à San Paulo. Cette ligne de création est représentée par des galeries internationales, telles que l’Albion Gallery à Londres ou Moss à New York.
Leurs œuvres figurent dans de nombreuses collections permanentes comme le FNAC à Paris (Fond National d’Art Contemporain), de nombreux musées tels que le Musée d’Art Moderne Centre Georges Pompidou à Paris (fauteuils Favela et Vermelha), le MoMa à New York et le Musée du Design Vitra (Allemagne).
PARMI LEURS NOMBREUSES REALISATIONS ET EXPOSITIONS :
2004 Coupe Blow up pour Alessi
2003 Fauteuil Favela pour Edra
2002 Domus Academy – Milan, Italie
2002 Air Craft – Vitra Museum et Centre Pompidou – Boisbuchet, France
Chaise Sushi et Sofa Boa
2001 Exporing Materials – Miami, Etats-Unis .
Fauteuil Anémone et banc Zig Zag, Vase Batuque pour Capellini.
2000 Abitare il Tempo – Verona, Italie.
Lampes Bambu et Plastic, Table Tatoo pour Fontana Arte, Inflating Table au MoMa
1999 Fauteuil Cone pour Edra.
1998 Brazilian Design – Rio de Janeiro, Brasil
1998 Exposition “Projet 66” au MoMa à New York, en association avec Ingo Maurer.
Fauteuils Vermelha, Azul et chaise Verde pour Edra
1997 Estela lamp pour O Luce
1989 Exposition « les inconfortables
Références bibliographiques concernant les artistes :
« Design contre design » p.21 et 121, livre de l’exposition du 26/09/2007 au 07/01/2008 au Grand Palais à Paris (Edition des Réunion des Musées Nationaux, 2007)
« Design 1950-2000 » p.212 (Edition Flammarion, 2000)
The AZ of Modern design p.94 by Polster, Neumann, Schuler, Leven (Merrell edition,2004)
“Dans l’intimité des designers” p.71 et 223 de Scott (Edition Pyramyd,2005)
L’agence photographique en ligne du site Réunion des Musées Nationaux :Agence photographique de la Réunion des Musées Nationaux
Designers français né à Quimper en 1971 pour Ronan et 1976 pour Erwan.
Ronan est diplômé de l’Ecole des Arts Appliqués et Professions Artistiques de Paris en 1991 et de l’Ecoles des Arts Décoratifs de Paris en 1995. Erwan est diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris en 1995 et de l’Ecole National d’Art de Cergy en 1999.
Ils travaillent ensemble en région parisienne depuis 1999.
Leur rencontre en 1997 au Salon du Meuble avec Giulio Capellini est le début d’une importante union créatrice qui se poursuit toujours aujourd’hui.
Les objets dessinés par les Frères Bouroullec ont donné une impulsion de fraicheur au design contemporain.
Créateurs de l’année en 2002 au Salon du Meuble, ils remportent de nombreuses récompenses telles que Le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998, le premier prix de la Biennale de St Etienne en 1998, les New Designer Awards de l’International Furniture Fair de New York en 1999.
Leurs œuvres font parties de nombreuses collections privées et publiques telles que le Musée National d’Art Moderne Georges Pompidou, le FNAC, Le Mobilier National, le MoMa à New York, Design Museum à Londres, Musée des Arts Décoratif à Paris.
Ronan est professeur à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne en Suisse.
PARMI LEURS NOMBREUSES REALISATIONS ET EXPOSITIONS
2003 Cabinet Butterfly, Chaise Spring, étagères Clouds pour Capellini
2002 Fauteuil Samourai, Joyn office pour Vitra. Design pour Issey Miyake.
Exposition au Design Museum à Londres et Villa Noailles à Hyères
2001 Vase Télé pour la Galerie Kréo, sofa Glide, étagères Brick
Exposition à la Miyake Design Studio Gallery, Tokyo,
2000 Chaise Hole, Fauteuil Spring et cabine de repos Lit clos
1999 Vase Carré pour Capellini
1998 Vase sans titre pour Capellini
1994 Vases Combinatoires
1993 Coupe fruit Warsao
1992 Table pour Christian Liaigre
Références bibliographiques concernant les artistes :
« Ronan et Erwan Bouroullec. Catalogue de raison » de Laurent Le Bon, (Editions images Modernes, édition Kreo)
« Design contre design » p.350, livre de l’exposition du 26/09/2007 au 07/01/2008 au Grand Palais à Paris (Edition des Réunion des Musées Nationaux, 2007)
The AZ of Modern design p.78 by Polster, Neumann, Schuler, Leven (Merrell edition,2004)
“Dans l’intimité des designers” p.42 et 217 de Scott (Edition Pyramyd,2005)
Le catalogue en ligne de la collection du MoMa à New York:MoMa.org
Orfèvre et designer industriel français.
Né en 1922 à Paris et mort en 1988.
Serge Mouille rentre à l’âge de 14 ans (1936) à l’Ecole des Arts appliqués de Paris et en sort diplômé en 1941. Il étudie l’orfèvrerie avec le sculpteur Gilbert Lacroix puis entre comme dessinateur chez Henin Orfèvre. En 1945 il ouvre son propre atelier. En 1953 il prend la direction de l’Atelier d’Orfèvrerie de Lacroix. Il commence une fabrication artisanale de luminaires à la demande de la Compagnie des Arts Français par Jacques Adnet. Elu membre actif de la Société des Artistes Décorateurs en 1955.
Souffrant de tuberculose depuis des années, Mouille est contraint de suspendre son activité en 1959.
Ses œuvres font parties de nombreuses collections privées et publics dont le musée des Arts décoratifs à Paris qui possède une applique à 2 bras pivotants.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
1981 Exposition rétrospective « 1937 – 1957 » au Centre Georges Pompidou à Paris.
1976 Médaille de la ville de Paris.
1964 Arrêt de la fabrication et de l’édition de luminaires. Dissolution de SCM.
1963 Médaille d’Argent comme Créateur par la Société d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie.
Exposition Formes Françaises à Stockholm de luminaires et bijoux. Grand Palais, Paris, Sculpture en argent.
1962 Médaille de vermeil au titre de la Société d’Encouragement pour l’Industrie Nationale, section luminaires.
Présentation et diffusion de la collection “Colonnes“ luminaires combinant la fluorescence et l’incandescence au salon des Arts Ménagers et batimat.
1961 Création de la SCM (Société de Création de Modèles) afin d’encourager les jeunes designers. Salon des Arts ménagers
1958 Exposition Internationale de Bruxelles, Diplôme d’honneur. Lampe “Saturne”.
1956 Ouverture de la Galerie de Stéph SIMON Bd St Germain avec Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge Mouille, Isamu Noguchi et Jean Luce.
Réalisation de salles à l’Université d’ Anthony, l’Institut de Géographie, le Foyer des Jeunes Travailleurs de Fontenay et Cachan, les Facultés de Strasbourg et Marseille et le Centre d’Essais de Brétigny.
Service Médical Christian Dior. Cathédrale de Bizerte (le déambulatoire).
1955 Exposition internationale des Arts Appliqués de l’habitation et de l’Aménagement intérieur d’Halsinborg - Suède. Prix Charles Plumet.
1954 Lampe “Flamme”
Nommé Rapporteur section Orfèvrerie à la Société Nationale des Beaux Arts.
1953 Réalisation à la demande de Pierre Pothier décorateur et JP Darnat, sculpteur, d’une carrosserie d’automobile en Duralinox de conception révolutionnaire sur un châssis de Panhard. Exposition des Amis de Paule Marrot. Salon des Arts Ménagers. Salon des Artistes Décorateurs.Lampe “Oeil”.
1945 Réalisation du calvaire de l’église de Gérardmer en cuivre martelé et de 3 m de haut.
Né à Séville (Espagne).
Termine ses études à l’Ecole d’Arts Appliqués et part pour Milan. Il fonde en 1976 avec Perry King, King Miranda Associati. Il est auparavant designer et consultant pour Olivetti. Engagé dans la recherche, il est professeur à l’Université de Technologie de Milan et membre du comité scientifique de l’Institut européen de Design à Madrid. Il a été jury dans de nombreux prix.
En 1989 Miranda a reçu le prix National de Design Espagnol et en 1989 et 1995 le premier prix de design d’Andalousie.
Voir la biographie de KING et MIRANDA.
Peintres urbains Gérard LAUX et Michel ALLEMAND sont d’anciens typographes, ouvriers du Livre et camarades d’atelier.
Tout a commencé au début des années 90 dans le quartier de la Moskova, Paris 18ième. Maisons condamnées à la démolition, fenêtres murées, les habitants y vivront jusqu’à l’arrivée des bulldozers. Pour apporter de la joie de vivre et un souffle d’espérance, Gérard et Michel peignent au pochoir des animaux sauvages de la savane sur les murs. Ils signeront désormais Mosko et associé.
Commence alors le « safari peinture » dans Paris : le Nord, l’Est, la Goutte d’Or, la rue de l’Ourcq, les Buttes Chaumont, les Maréchaux, Ménilmontant. Puis l’association d’artistes les Lézards de la Bièvre les emmènent vers la Butte aux Cailles et le 13ème arrondissement.
Ils se lient d’amitié avec d’autres artistes de la rue comme Nemo et Jérôme Mesnager et signent avec eux de nouvelles œuvres.
Références bibliographiques concernant les artistes:
« Souris à l’Afrique » (Comité du livre)
Né en 1961 à Colmar, Jérôme Mesnager passe son enfance à Paris.
En 1974 il fréquente l’atelier de Jean Pierre Le Boul’ch. De 1975 à 1979, il suit les cours de l’Ecole Boulle dont il sort ébéniste. En 1979 à l’Ecole des Arts Appliqués, il suit les cours de Bandes Dessinées de Got et Pichard. En 1982, il fonde deux associations. « Poudre d’or », lieu de travail et d’exposition et « Zig Zag dans la savane » dont le but est d’investir et de travestir les lieux désaffectés. Premières performances, le corps couvert de peinture blanche, il déambule dans ces espaces voués à l’oubli et à la démolition pour leur donner un nouveau souffle de vie. Le premier Corps Blanc nait en 1983 sur un des murs de la Petite Ceinture dans le cadre d’une journée Zig Zag. Le lendemain Jérôme Mesnager décide d’envahir les rues de Paris. « Corps Blanc symbole de la lumière, de la force et de la paix ».
Mesnager fait parti des peintres de la rue avec, en France, Miss Tic, Nemo, Speedy Graphito, Jeff Aérosol, les Moskos, E. Pignon-Ernest et bien d’autres…Aujourd’hui il vit auprès de sa femme Aude et de ses enfants, Louis, Paul et Blanche.
Parmi ses nombreuses expositions et réalisations:
2006 Série de toiles inspirées de l’art Nouveau et l’art Déco.
2005 Série de 36 toiles sur le thème de la ville. Exposition « Section urbaine » à l’Espace des Blancs Manteaux à Paris avec entre autres les Mosko, Jeff Aérosol, Speedy Graphito… Voyage en Guyane où Mesnager peint dans des anciens bagnes.
2004 Série « Mythologie » sur des palissades .Voyage en Inde, 40 tableaux de Ganesh. Exposition à Suresnes, Frankfort (Allemagne), Casablanca (Maroc) avec Nemo.
2003 Expositions à Paris, Strasbourg, Pondichéry (Inde), Orléans, Sèvres, Orsay. Affiche du Mondial de l’Antiquité pour les Puces de St Ouen.
2001 Mort de Le Boul’ch. Dernière exposition avec la Galerie Loft. Série « Tourbillons » en 2002
2000 Expositions à Strasbourg, Genève (Suisse) et New York avec le groupe de la rue Ketanou pour qui il illustre les disques. Tandis que se développe la campagne anti-tag, Mesnager multiplie les Corps Blancs dans les rues de Paris…
1999 Exposition à la Galerie Loft à Paris de la série « Rêves ». Nombreuses expositions à Barcelone (Espagne), Venise (Italie), Stade de France à Paris. Peinture sur l’ile Seguin désaffectée.
1997 Séries « Arbres » et sur le thème de la rue. Exposition à la Galerie Khan à Strasbourg.
1996 Exposition « Empreintes de pavés et de plaques d’égouts » à la Galerie Loft. « Usines désaffectées avec No-Art » à la Galerie Groupe Transversal à Paris.
1995 Peinture du mur géant rue de Ménilmontant, Paris. Voyage en Russie, Corps Blanc envahi Moscou et la Place Rouge…
1992 Peintures sur tôles rouillées à la Galerie Loft
1991 « Enfers et Paradis » à la Galerie Fein à Bruxelles
1989 Peint les vitrines de SEIBU à Tokyo
1987 Voyage en Chine, Corps Blanc laisse son empreinte sur la Grande Muraille et sur les murs de Shangai…
1986 Mesnager enseigne la menuiserie le jour et explore les carrières souterraines la nuit. Première exposition à la Galerie Loft. De 1984 à 1985 Nombreux voyages de Corps Blanc et série de toiles sur le thème du voyage.
Né en 1932 sur l’ile de Reichenau sur le lac de Constance(Allemagne). Ingo Maurer étudie les arts graphiques à Munich de 1954 à 1958 puis part à New York et à San Francisco ou il travaille comme designer freelance jusqu’en 1963. De retour à Munich il crée son atelier Design M en 1966 et se consacre au design lumineux. Sa première lampe « Bulb » en 1966 le lance. Plusieurs de ses lampes appartiennent à des collections de musées dont le Museum of Modern Art à New York qui possède « Bulb », « Gulp », « Light structure », « Little black nothing » et « Yayaho ». Son style est poétique, enchanteur, humoristique et provocant.
Maurer est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 1986 et reçoit parmi bien d’autres prix le Lucky Strike Designer Award en 2000 par la Raymond Loewy Foundation .
PARMI SES ŒUVRES REMARQUABLES
1997 Lampadaire « Zettel »
1992 Lampe de bureau « Lucellino »
1984 Lampe à suspendre « Yayaho »
1966 Lampe de bureau « Bulb »
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS
2003 « Light-reaching for the moon » Vitra Museum Design à Weil am Rhein (Allemagne)
2002 « Ephemär visionä Ingo Maurer. Licht » au MAK à Francfort
2001 rétrospective au Musée Santa Monica à Barcelone
1999 Coopération avec Issey Miyake à la Villette
1998 « Projects 66 » au MoMa à New York avec les frères Campana
1993 « Licht licht » Stedelijk Museum, Amsterdam
1991 « Ingo Maurer : Arbeiten mit Licht », Munich
1989 « Ingo Maurer : Lumière Hasard Réflexion » Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
1986 « Ingo Maurer Lumière Aha, so so » Institut Français d’Architecture, Paris
1985 « Lumière je pense à vous » Centre Georges Pompidou, Paris
Sculpteur bordelais autodicacte.
Expositions régulières à Bègles, à la Morue Noire, collectif artistique regroupant peintres, musiciens, sculpteurs.
” Tout artiste est exibitionniste. Par contre, l’oeuvre est en soi indécente. Si, de surcroît, il faut rajouter quelque autre confession que ce soit, cela devient obscène.
Donc, motus et bouche cousue.” Michel Lecoeur.
Artiste français né à Paris en 1937 et mort en 1998 à l’âge de 60 ans à Paris. Sa mère était bretonne et son père un écrivain roumain.
Diplômé d’Aéronautique en 1955 puis de l’Ecole des Arts et Métiers en 1957. Il travaille les métaux légers à la SNCASE (Société d’aéronautique) tout en faisant différents petits métiers.
Par son esprit inventif et ingénieux, Lebovici a donné une identité artistique aux objets du quotidien.
Fasciné par le mouvement perpétuel, il crée les « Satellite », les « Soucoupe », « l’Arbre ressort ». .. Ses idoles sont Calder, Takis, Tinguely.
Poétique et surréaliste avec « les Yeux sans visage » ou les Feux de la rampe ».
On retrouve sa passion de la pèche dans ses créations avec les « Flotteurs », la sculpture « Fario », le bar « Thon », de nombreux trophées.
Il a axé son travail sur des séries limitées à quelques exemplaires numérotées, refusant l’aspect commercial d’œuvres copiées et vendues à l’infini.
Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections privées internationales et font parties du fond permanent du Musée 15 square de Vergennes à Paris, bel hôtel particulier de Mallet Stevens réhabilité et ouvert par Yvon Poullain.
Il a eu deux fils avec Micky sa femme : Yorane, sculpteur, et Gilles qui travaille pour le cinéma.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
1965 Table « Aquariophile » présentée au salon Euro Design à Nancy.
1971 Premiers luminaires basse tension sans fil « Les Araignées ». De cette idée naitra la ligne « Variation » édité par la société NGN.
1972 Exposition à la galerie Avant Scène. Ouverture de sa galerie « Formes et couleurs » avec son frère Dominique et sa femme Micky.
1973 Création de MOB6 regroupant 6 artistes : Lebovici, François Arnal, Michel Boyer, Pierre Folie , Jean Pierre Mesmin, Bernard Berthet. Le groupe expose à Indianapolis aux USA et à Paris.
1974 Andrée Putman et Ben Swildens se joignent au MOB 6. Création d’une ligne de parfums pour Mme Grès (ligne « Constructivisme)
1977 Exposition « Verre et lumière »
1978 Exposition Galerie Riedel. « Fiche male », « Pince à linge », « Trombone », « Soucoupe », « Table à cœur ouvert ». Edition à 100 exemplaires de la « Petite Satellite » pour Pierre Cardin.
1980 Exposition « Les métiers d’art » au Musée des Arts décoratifs à Paris. Salon du luminaire à Paris ou il reçoit le prix Lampe d’Argent.
Nombreuses réalisations pour Yvon Poullain
1983 La ligne « Le pli »est exposée au SAD. Réalisation pour Claude Driguès du salon Maillot St Cyr, Paris.
1984 « Les Phototaxies » exposées chez Erco, dirigé par Daniel Avignant
1985 Exposition « Lumière je pense à vous » au Centre Georges Pompidou.
1986 Exposition « Les Photophones » à la Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1987 Fantastique réalisation de la Galerie Jacques de Vos, rue de Seine à Paris.
Exposition au SAD « Le temps des créateurs ». Réalisation de la joaillerie Orana Amaterasu.
1989 Participe au projet de Caravansérail
1990 « Codes à barres », « Masques des soudeurs », »Top-niveaux », « Fer à repasser », les « Flotteurs ».
1991 Exposition à la Galerie Stéphane de Beyrie des « Oxyphoriques », Paris.
1992 Musée Mandet Riom pour Christofle, France.
1993 Sculpture « Fario » en bronze.
1994 Exposition « Lumière » au Château de Kerjean, France
1995 Sculpture monumentale « L’Envol » en hommage à Michel Brébant.
1997 Grande exposition rétrospective 1967-1997 à la Galerie Whitford Fine Art à Londres.
1998 Décède en janvier.
2001 « Les années Pop » au Centre Georges Pompidou.
2002 Klaus Engelhorn 20.22, Viennes, Autriche.
2002-2007 Marie et Cyril Grizot, Jardin des Tuileries à Paris.
2007 « Quand le design rencontre la Science Fiction » au MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg.
Christophe Le Breton suit les cours de l’Ecole des Beaux Arts de Paris de 1977 à 1979 et de l’Ecole des Beaux Arts de Rennes de 1979 à 1983. Proche de l’art conceptuel, Christophe Le Breton laisse le spectateur plutot dérouté, face à une vision de l’objet qu’il n’aurait jamais imaginé. Tel ce Bouddah perlé à deux tetes ou encore floating cet objet flottant explosant d’un miroir…
Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et institutionnelles (Ville de Paris, BNP). Il vit actuellement à Paris.
PARMI SES EXPOSITIONS :
2003 Galerie NIKKI DIANA MARQUARDT, Paris
1998 Galerie NIKKI DIANA MARQUARDT, Paris
1995 Résidence des Pins à Beyrouth (Liban)
1992 Salon de Montrouge
1989 GALERIE JACQUELINE MOUSSION à Carnac
1988 USINE EPHEMERE, salon de Montrouge
Presse
Elle Décoration n°159 Novembre 2006 p.180
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