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Artaban, partenaire Roche Bobois pour la Nouvelle Collection 2012

Pour la deuxième année consécutive, Artaban partenaire de Roche Bobois. Vous aurez l’occasion pendant toute cette année de voir les oeuvres de la galerie Artaban lors de la campagne publicitaire de la nouvelle collection 2012.

Philippe Hiquily, Sculpture “L’épicurienne”, 2011, oeuvre originale de 8 exemplaires (dont seulement 2 en blanche), acier et peinture epoxy blanche. La sculpture fera partie du catalogue raisonné Philippe Hiquily, sortie prévue Avril 2012.

Philippe Berry, Sculpture “Splash”, 2006, bronze poli et verni, signée et numérotée sur 8 exemplaires. Existe en bleue, verte, rouge et noire.

Frédéric Develay, artiste d’Artaban à la Maison Rouge…

Pendant tout l’hiver 2012, la maison rouge accueillera la première grande exposition internationale “Néon who’s afraid of red yellow and blue?” consacrée au néon dans l’art des années 1940 à nos jours, présentant une centaine d’œuvres historiques ou inédites. Des pionniers Gyula Kosice et Lucio Fontana au début des années 1940 à 50, à François Morellet, Bruce Nauman, Stephen Antonakos, Joseph Kosuth ou Mario Merz dans les années 60, à des artistes tels que Jason Rhoades, Claude Lévêque, Sylvie Fleury et tant d’autres aujourd’hui avec notamment Frédéric Develay…

Frédéric Develay, “Ancienne Version / Nouvelle Version”, Installation en néon à la Maison Rouge du 17 Février au 20 mai 2012…A suivre +++

The artist Paul Westcombe on Artaban.com from London to Paris

Paul wetscombe foulard scarf

Scarf “Trough the peep hole” designed by British artist Paul Westcombe. Beautiful drawings of a young artist from London filled with talent. To be continued + + +
100% silk.
ON SALE ON artaban.com
Length 173 cm, width 50 cm.
Foulard “Trough the peep hole” dessiné par l’artiste anglais Paul Westcombe. Très beaux dessins d’un jeune artiste londonien rempli de talents. A suivre +++
100% soie. Longueur 173 cm, Largeur 50 cm.
Paul Westcombe scarf foulard artaban
paul westcombe artaban scarf foulard

Matali Crasset au Centre Pompidou

Dans le cadre de son exposition  “Le Blobterre de Matali “ au Centre Pompidou du 1er octobre 2011 au 5 mars 2012, Matali Crasset a été invité à réalisé une installation,

Nouvelle proposition pour les enfants et les familles, un objet naturel non identifié (ONNI) a surgi dans la Galerie des enfants. « Le Blobterre de matali », espèce de jardin et espace hybride, fait croître et proliférer une extraordinaire néo-végétation. À la fois primitif et artificiel, à l’image de son émissaire Fl’om, un Adam mi-homme mi-fleur, Blobterre réinvente l’espace urbain. Comment peut-on passer un moment dans un musée qui soit une expérience ? C’est pour répondre à cette question que la designer et créatrice matali crasset a imaginé pour le Centre Pompidou ce monde parallèle.

Dans le cadre de cette exposition, elle a co-édité avec le Centre Pompidou des bijoux en éditions très limitées disponible sur artaban.com

Pendentif “Torche” de Matali Crasset, 2011.
Or 18 carats, Topaze bleu.
Signé et numéroté.

Pendentif “Extratoof” de Matali Crasset, 2011
Argent 925 et agathe rouge. La chaine en argent est incluse.
Co-édition avec le Centre Pompidou.
Edition limitée à 250 exemplaires

BNP Paribas Luxembourg fait peau neuve avec la sculpture “Les Girouettes” de Philippe Hiquily - Artaban

BGL BNP Paribas a inauguré lundi 24 Octobre sa «villa», boulevard Royal à Luxembourg, qui vient d’être rénovée et qui est désormais mise en valeur par la présence de sculptures de l’artiste Philippe Hiquily. Pour marquer cette rénovation, la direction de la banque a choisi de faire appel à Philippe Hiquily pour mettre en valeur le parc de la propriété avec la sculpture monumentale “Les Girouettes ” constituée d’un ensemble de trois girouettes mobiles. Dessinée en 1962 une première fois pour une commande à Marbella (Espagne) , un ensemble similaire  a été exposé à Shangai en 2010 dans le cadre de l’Exposition Universelle de Shangai.

Les sculptures monumentales

ArtBrussels 2011 vu par Artaban

En attendant Art Basel Week et sa participation à Scope Basel 2011 du 15 au 19 juin 2011, Artaban a visité Art Brussels 2011 qui en peu de temps s’est déjà révélé comme incontournable …. On vous fait un petit récapitulatif de nos coups de coeur:

Peter Downsbrough, Here, 2010

Peter Downsbrough, Here, 2010

Stefan Nikolaev, Fruit Bowl of the loom, 2010

Stefan Nikolaev, Fruit Bowl of the loom, 2010

Sudarshan Shetta

Sudarshan Shetta

Anna Nordquist Andersson, Ogats Karna, 2010

Anna Nordquist Andersson, Ogats Karna, 2010

Terry Rodgers, Leda and the Swan, 2010

Terry Rodgers, Leda and the Swan, 2010

Philippe Pasqua, Planches de Skate sur Artaban.com

Printemps chargé pour Philippe Pasqua. Au Grand Palais à ART PARIS, il fait l’objet d’un solo show phénoménal sur le stand de la galerie LAURENT STROUK (avec une Lamborghini gainée de cuir et tatouée), il expose ses peintures sur le stand de la galerie RX, et inaugure l’exposition « SILENCE » au STORAGE, le 31 mars.

A suivre et bientôt disponible en exclusivité sur Artaban.com, des planches de skate de Philippe Pasqua, des pièces uniques qui seront gainées de cuir et tatouées….

Pour plus d’informations: contact@artaban.com ou 06.61.55.97.19

Galerie Artaban, 27 avenue Raymond Poincaré, 75016, Paris. M°Trocadéro

Artaban au concours de la boutique tendance 2011!

Tout au long de l’année Deco Tendency, le blog deco, farfouille, recherche et découvre de splendides boutiques déco sur internet.

Tous ces sites se distinguent les uns des autres : certains sont généralistes, d’autres proposent des produits de créateurs ou d’autres axent leur sélection sur le prix. Malheureusement, force est de constater que les internautes ne les connaissent pas forcément.

Le principal objectif de l’élection de la boutique déco de l’année 2011 est donc de faire connaitre et présenter toutes ces boutiques. Le deuxième objectif est bien évidement de d’élire chaque mois la boutique déco du mois et à la fin de l’année la boutique déco de l’année 2011. Enfin, le dernier objectif est bien évidement de donner la parole aux internautes et leur permettre de parler de leurs boutiques préférées ; le tout de la bonne humeur.

A VOS CLICS !!!!

Artaban à l’exposition Dennis Nona - Entre ciel, terre et mer ou le mythe revisité

Dennis Nona -

Dennis Nona - “Ubirikubiri of the Awailau Kasa”

Considéré comme l’un des meilleurs représentants de la sculpture et de l’estampe australiennes,
Dennis Nona obtient en 2007 le premier prix du très prestigieux Telstra National Aboriginal and Torres
Strait Islander Art Award avec un gigantesque crocodile en bronze et nacre, ce qui lui vaut d’être le plus
jeune artiste récompensé et le premier insulaire à obtenir cette distinction. En étant à nouveau primé en 2008 et en 2010, il devient alors le seul artiste australien à avoir gagné trois fois cette récompense. Ses oeuvres sont désormais présentes dans les grands musées australiens, ainsi que dans d’importantes collections publiques internationales.
Dennis Nona est reconnu comme l’un des acteurs les plus originaux et novateurs de la scène artistique contemporaine. Né sur l’Île de Badu en 1973, cet insulaire du Détroit de Torres apprit dans son enfance l’art
traditionnel de la sculpture sur bois. Ce talent s’est développé et s’est traduit dans de superbes linogravures, eaux-fortes et sculptures d’une complexité incroyable, créées par l’artiste depuis 1989.
Dennis Nona est titulaire d’un diplôme d’art du TAFE de Cairns, d’un diplôme d’arts visuels en gravure de l’Institution of Arts de l’Australian National University (Canberra), et termine actuellement une maîtrise
en arts visuels au Queensland College of Art de la Griffith University (Brisbane).
On peut admirer ses oeuvres dans les collections de la plupart des principales institutions artistiques australiennes ainsi que dans plusieurs importantes collections du reste du monde, parmi lesquelles la National Gallery of Australia, la Queensland Art Gallery, la National Gallery of Victoria, l’Art Gallery of New South Wales, l’Art Gallery of South Australia, le Museum of Contemporary Art de Sydney, le Museum of American Indian Arts aux Etats-Unis, le Victoria and Albert Museum de Londres, le Centre Culturel Tjibaou à Nouméa, le Musée d’Art et d’Histoire de Rochefort ou encore le Musée des Confluences à Lyon.

Stéphane Jacob & Dennis Nona

Stéphane Jacob (expert en art aborigène) & Dennis Nona

Dennis Nona -

Dennis Nona - “Zurathau Dhogai”

Dennis Nona -

Dennis Nona - “Lagan Wakkimthimin”

Dennis Nona -

Dennis Nona - “Byerb Ibaik”

Dennis Nona

DENNIS NONA
Entre ciel, terre et mer
ou le mythe revisité

AMBASSADE D’AUSTRALIE
27 JANVIER - 20 MAI 2011 / JANUARY 27 TO MAY 20 2011

Artaban à la Brafa 2011

C’est une tradition, et elle dure depuis plus de 50 ans : lorsque janvier paraît, Bruxelles devient l’espace de 10 jours, la capitale européenne des arts grâce à la Brussels Antiques & Fine Arts Fair (BRAFA), l’une des plus prestigieuses foires d’art au monde. Renouvelant chaque année la prouesse de rassembler quelque 120 antiquaires et négociants en œuvres d’art parmi les plus réputés de Belgique et de l’étranger, elle ravit, étonne et convainc ses visiteurs toujours plus nombreux, toujours plus internationaux, et toujours plus exigeants. Depuis 2004, la BRAFA se déroule sur le site de Tour & Taxis, dans les superbes et vastes halls de l’ancienne gare de triage. Situé en plein cœur de la capitale de l’Europe, ce remarquable ensemble architectural, véritable bijou du patrimoine industriel bruxellois à l’atmosphère unique, constitue incontestablement l’un des atouts majeurs du salon.

Entre classicisme, ouverture sur le monde et écoute des tendances contemporaines du marché de l’art, la BRAFA fait partie du cercle restreint des grands rendez-vous du marché de l’art international. Par la qualité de ses exposants, l’excellence de son organisation et la convivialité partagée de tous ses participants, elle réussit à attirer chaque année un nombre croissant de visiteurs, qu’ils soient collectionneurs confirmés, connaisseurs avertis ou simples amateurs d’art.

La BRAFA se montre particulièrement exigeante en termes de qualité et d’authenticité. Afin de garantir aux acheteurs des pièces irréprochables, chaque œuvre exposée fait l’objet d’un examen rigoureux effectué par un collège d’experts indépendants. Tous les exposants souscrivent à cette exigence, quelles que soient leurs spécialités respectives.

Pour la BRAFA, qualité rime aussi avec diversité. Tous les domaines de la création artistique sont représentés, par les meilleurs spécialistes: antiquités, art océanien, art tribal, art oriental, argenterie, bijoux anciens, mobilier et objets d’art de la Haute Epoque au XXème siècle, curiosités, céramiques, faïences et porcelaines, dessins, gravures, tableaux anciens et modernes, sculptures, tapis, tapisseries, livres anciens et modernes, numismatique, art contemporain ou encore, photographie.

Grâce à la BRAFA, le cœur du monde de l’art bat à Bruxelles !

Voici une sélection d’œuvres :

Artaban à la Cristal Room de Baccarat

Pour Noël, Artaban est heureux de vous annoncer sa participation à l’exposition “RED” de la Cristal Room de Baccarat ( 11 place des États-Unis, 75116, Paris).

Si cela vous plait, vous pouvez faire un détour à la Galerie Artaban qui se situe à deux pas! ( 27 avenue Raymond Poincaré, 75016, Paris)

Miguel Egana & Olivier Urman à la Galerie Artaban

Pour l’exposition collective « Pièces uniques VS Séries limitées » du 2 Décembre 2010 au 15 Janvier 2010, la Galerie Artaban est heureuse d’accueillir deux artistes: Miguel Egana et Olivier Urman.

Pour cette exposition, Miguel Egana propose notamment son fameux Balaiffel qui avait fait forte impression lors de l’exposition Dreamlands au Centre Georges Pompidou.

Quant à Olivier Urman, il illustre à travers ses toutes dernières pièces la théorie post-bourgeoise. ( cf: Tableau de la consommation post-bourgeoise dans la bio)

PASSEZ LES FETES AVEC LES SKATES D’ARTABAN!

Artaban vous offre une idée cadeau originale et tendance pour les fêtes … Le Skateboard dessiné par des grands noms de l’Art Contemporain ( Ben, Speedy Graphito, Peter Doherty, Christophe Goutal & ZEVS)

ATTENTION SÉRIES LIMITÉES, 300 exemplaires et pas une de plus

BEN, Je roule sur l’art, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Speedy Graphito, Surf on the city, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Peter DOHERTY, Autoportrait, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Christophe GOUTAL, Radio G, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

ZEVS, Liquidated Supreme, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Emilie Pitoiset, lauréate des Audi talents awards 2010 catégorie Art contemporain

Emilie Pitoiset succède à Pierre-Olivier Arnaud

C’est dans le cadre prestigieux de la FIAC, lors d’une soirée privée au Grand Palais, qu’a été remis le Prix 2010 des Audi talents awards catégorie Art contemporain à l’artiste Emilie Pitoiset.

Mus par une volonté commune de faire connaître la jeune création et accompagner les artistes visionnaires, les Audi talents awards et la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) scellent pour la première fois, un accord de partenariat.


Ce partenariat s’inscrit dans le prolongement naturel et concret d’Audi aux côtés des artistes via deux engagements forts : révéler et accompagner les talents émergents.

Audi permet ainsi à Pierre-Olivier Arnaud de présenter à la FIAC, son projet intitulé « Cosmos », qui lui a valu le Prix en 2009.

Audi a également remis le Prix 2010 des Audi talents awards Art Contemporain à Emilie Pitoiset, qui aura l’immense privilège de succéder à Pierre-Olivier Arnaud.

Le jury 2010

Le jury de l’édition 2010 des Audi talents awards Art contemporain, est composé de professionnels reconnus :

- Jennifer Flay, commissaire générale de la FIAC

- Laurence Piquet, journaliste à France Télévision

- Laurent Lebon, directeur général du Centre Pompidou Metz

- Xavier Veilhan, artiste

Parmi cinq finalistes, l’artiste Emilie Pitoiset a été nommée à l’unanimité par le jury, lauréate 2010 des Audi talents awards Art contemporain.

Emilie Pitoiset

Artiste du basculement, elle sonde la fragilité et nous interroge sur l’apparente normalité du monde qui nous entoure. Installations ou vidéos, elle veut partir en quête d’un nouveau renversement. Rencontre avec l’univers étonnant d’Emilie Pitoiset.

Son projet

Basculement

« Je ne donne jamais la fin de l’histoire dans mes pièces » Trouble, équilibre fragile, ambiguïté… les installations d’Émilie Pitoiset figurent une réalité d’apparence banale, d’où sourd imperceptiblement l’anormal. Son territoire de prédilection ? « Ces espaces entre le dernier point d’appui et la chute ». Instants de basculement… Animaux empaillés aux postures impossibles, à la fois douloureuses et gracieuses, associations mystérieuses de scènes de films, enregistrements sonores évanescents, les travaux de cette artiste parisienne née en 1980 ont été présentés à la FIAC, au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou.

Le projet qu’elle présente au Concours Audi talents awards, « Renverser le temps », propose de revisiter, dans une approche symétrique de machine arrière, le film « Eyes of Science », du réalisateur américain d’avant-garde James Sidley Watson. Il s’inscrit dans le processus initié avec la pièce « Ordinary experience » (taxidermie d’un cheval), elle-même conçue à partir du film de George Franju « Le Sang des bêtes »  sur les abattoirs de Vaugirard et de La Villette.

ça buzz sur la slick avec le stand D3

Le Stand D3 était le stand le plus actif de cette édition de la Slick 2010.

Karin Fredman ( Directrice d’Artaban) a été invité au micro de France Inter pour donner ses réactions à chaud sur cette 5ème édition de la Slick placée sous le thème de l’Orient.

Christophe Goutal s’est vu recevoir les honneurs de Beaux Arts Magazine en choisissant le visuel de Jeanne au bûcher comme illustration de la Slick 2010. Il a été lui aussi interviewé par l’émission Pop Corner de France Inter

Du côté de la Galerie Zeitgeist, Emeric Lhuisset et Raphaël Denis ont attiré les faveurs de Radio Nova et de l’émission l’Artiste Sauvage. L’équipe de Tracks a prolongé leur tour des nominés de Slick Orient pour le pour le Prix Arte pour rencontrer La Fratrie.

Interview de La Fratrie