La sélection contemporaine Art & Design
La Galerie Artaban est heureux d’accueillir les nouveautés des éditions “Moustache” sur son site en ligne. Vous pouvez dès à présent commander les derniers objets entrés en catalogue… A découvrir ou à redécouvrir sans modération sur www.artaban.com
Big Game, Trophée “Moose”, Édition Moustache, 2010.
Big Game, Patères murale “Micro”, Édition Moustache, 2010.
Inga Sempé, Horloge “Guichet”, Édition Moustache, 2010.
François Azambourg, Chaise “Petite Gigue”, Édition Moustache 2010.
Pour sa seconde édition, après avoir remué Berlin, Londres est à l’honneur au Scopitone. S’inspirant d’une Fashion Week frénétique et énergisante, Julia Van Hagen d’Artstanding exposera un choix de photographes anglais dont l’objectif aime à se perdre dans les coulisses des créateurs les plus en vogue, Une scène émergente anglaise incontournable ; un goût juste de cette Angleterre qui nous fascine tant!
MARCO WALKER, CLÉMENT JOLIN ET KATE BELLM exposeront leurs œuvres photographiques dès 19h30 lors d’un vernissage “SO BRITISH”.
L’artiste MARIE KRISTIANSEN présentera pour la première fois en France, sur les murs du Scopitone, sa vidéo “Lucy in the Disguise”. Cette vidéo a été spécialement crée pour le lancement du Vintage Shop de LILY ALLEN à Londres.
LET ART, MUSIC AND FASHION BRING US BRITS AND FRENCHIES TOGETHER. PLEASE COME AND CELEBRATE AN EVENING OF CULTURAL FUN!
Mercredi 9 Mars - Vernissage 19H - 22H /// Party Time Exchange à partir de 23H
RSVP: vanhagen@artstanding.net
Dans le cadre de la Semaine du dessin, SLICK présente l’exposition Dessins exquis, un récit en plusieurs temps conçu par 80 mains. Une quarantaine d’artistes est invité à participer au workshop « surréaliste » organisé par le commissaire Laurent Boudier. Chacun compose une partie du gigantesque cadavre exquis sur rouleau de papier Canson.
À l’occasion du vernissage, les rouleaux seront déployés mercredi 23 mars. Du 24 mars au 4 avril 2011, l’exposition offre au spectateur le résultat de cette collaboration.
Vernissage public jeudi 24 mars 2011.
L’événement est réalisé en partenariat avec Canson et en collaboration avec les galeristes des artistes exposés.
Artistes Invités :
Fabrice Hybert (Galerie Jérôme de Noirmont)
Agnès Thurnauer (Galerie de France)
Barthélémy Toguo (Galerie Lelong)
Gérard Traquandi (Galerie Laurent Godin)
Gérard Fromanger (Galerie Claude Samuel)
Natalia Taravkova (Galerie Zeitgeist)
David Scher (Galerie Jean Brolly)
Mathieu Cherkit (Galerie Jean Brolly)
Jean Luc André (Galerie Lara Vincy)
Marlène Mocquet (Galerie Alain Gutharc)
Adeline André (créatrice de mode)
Cyprien Chabert (Fat Galerie)
Julien Langendorff (Fat Galerie)
Chloé Julien (Galerie Isabelle Suret)
Valérie Dantas Motta (JTM Gallery)
Aurélia Alcaïs (Galerie Sit Down)
Benjamin (Galerie Area)
Christine Jean (Galerie Area)
Zwy Milshtein (Galerie Area)
…
Le lundi 28 Mars 2011 a lieu une vente exceptionnelle à l’Hôtel Marcel Dassault au profit de l’association Écoles du Monde. La vente s’appelle « Cent Briques pour Madagascar » , 100 artistes ont été invités à travailler sur le support de la brique et ont réalisé des pièces uniques vraiment originales. La liste des 100 noms est pour le moins plus que prestigieuse, il y aura entres autre des briques de Pierre Soulages, Lawrence Weiner, Sarah Moon, Gérard Garouste, Jean Nouvel, Bernard Venet…
A cette occasion les artistes et designers d’Artaban.com se sont aussi mobilisés avec notamment Christophe Goutal, Ronan et Erwan Bourroulec, Speedy Graphito, Inga Sempé, Matali Crasset, Space Invader et Jérome Mesnager.
Le prix de départ de toutes les briques est 501 euros et en raison du caractère caritatif de la vente, Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan ne prendra aucun frais en sus des enchères. Les briques seront exposées du 25 au 27 mars, de 11h à 19h et le 28 mars, de 11h à 18h et la vente est prévue le 28 mars à 20h30
Christophe Goutal, LA BRIQUE DE MAMIE, 2010 Collage sur brique
SPEEDY GRAPHITO, LOVE IS WILD, 2010 Brique peinte à la bombe aérosol
SPACE INVADER, SANS TITRE, 2010 Collage de mini carreaux de mosaiques sur brique
Ronan et Erwan BOUROULLEC, BRIQUE, 2010 Brique , 2 chaises miniatures en polyamide (Vitra)
Matali CRASSET, BRIQUE, 2010 Brique et sangle
Tout au long de l’année Deco Tendency, le blog deco, farfouille, recherche et découvre de splendides boutiques déco sur internet.
Tous ces sites se distinguent les uns des autres : certains sont généralistes, d’autres proposent des produits de créateurs ou d’autres axent leur sélection sur le prix. Malheureusement, force est de constater que les internautes ne les connaissent pas forcément.
Le principal objectif de l’élection de la boutique déco de l’année 2011 est donc de faire connaitre et présenter toutes ces boutiques. Le deuxième objectif est bien évidement de d’élire chaque mois la boutique déco du mois et à la fin de l’année la boutique déco de l’année 2011. Enfin, le dernier objectif est bien évidement de donner la parole aux internautes et leur permettre de parler de leurs boutiques préférées ; le tout de la bonne humeur.
A VOS CLICS !!!!
LES LUMIÈRES DES OUTRE-MER
PREMIER ÉVÉNEMENT GRAND PUBLIC DE L’ANNÉE DES OUTRE-MER :
la mise en lumière symbolique de la façade et des douze colonnes du Palais-Bourbon, du 2 au 28 février 2011.
Conjuguant mémoire, traditions et innovations, force créatrice et métissage féconds, l’apport des Outre-mer à la culture française est inestimable et mérite d’être mis en lumière.
Le 2 février , Bernard Accoyer, Président de l’Assemblée Nationale et Marie-Luce Penchard, Ministre chargée de l’Outre-mer, ont présidé la cérémonie d’illumination des 12 colonnes du Palais-Bourbon aux couleurs de l’année des Outremer.
Premier événement dédié au grand-public dans le cadre de cette année, ‘‘les lumières des Outre-mer’’ est une œuvre allégorique qui vient rendre hommage à la diversité, la grandeur et la richesse des Outre-mer.
C’est sur la façade du Palais-Bourbon, que s’exprimera chaque soir de février, l’hommage aux Outre-mer. Emblème de la République, le Palais-Bourbon est également un édifice hautement symbolique dans l’histoire des Outre-mer. C’est en son sein que fut votée, le 21 mai 2001, la loi mémorielle reconnaissant la traite négrière et l’esclavage en tant que crime contre l’humanité, loi dont la France célèbre cette année le dixième anniversaire.
Les douze colonnes qui ornent la façade du Palais-Bourbon s’illumineront chaque soir du 2 au 28 février 2011 entre 19h00 et 23h00 et seront animées toutes les quinze minutes.
Douze colonnes pour célébrer douze départements et collectivités : Guadeloupe, Martinique, Guyane, Saint-Martin, Saint-Barthélemy, Saint-Pierre-et-Miquelon, Mayotte, La Réunion, Terres Australes et Antarctiques françaises, Nouvelle-Calédonie, Wallis et Futuna, Polynésie française.
Julia Van Hagen propose désormais sa vision de la scène contemporaine émergente. Un parti pris esthétique et moderne qu’elle développera au sein de ce nouvel espace dédié à la création sonore et visuelle.
S’inspirant du Berlin-Paris Gallery Exchange, le temps d’un week-end se sont exposés les tableaux & vidéos de Hisham Berrada, Marc Johnson et de Dorothée Recker.
Ce rendez vous artistique est le premier d’une longue série… A vos agendas!
Dennis Nona - “Ubirikubiri of the Awailau Kasa”
Considéré comme l’un des meilleurs représentants de la sculpture et de l’estampe australiennes,
Dennis Nona obtient en 2007 le premier prix du très prestigieux Telstra National Aboriginal and Torres
Strait Islander Art Award avec un gigantesque crocodile en bronze et nacre, ce qui lui vaut d’être le plus
jeune artiste récompensé et le premier insulaire à obtenir cette distinction. En étant à nouveau primé en 2008 et en 2010, il devient alors le seul artiste australien à avoir gagné trois fois cette récompense. Ses oeuvres sont désormais présentes dans les grands musées australiens, ainsi que dans d’importantes collections publiques internationales.
Dennis Nona est reconnu comme l’un des acteurs les plus originaux et novateurs de la scène artistique contemporaine. Né sur l’Île de Badu en 1973, cet insulaire du Détroit de Torres apprit dans son enfance l’art
traditionnel de la sculpture sur bois. Ce talent s’est développé et s’est traduit dans de superbes linogravures, eaux-fortes et sculptures d’une complexité incroyable, créées par l’artiste depuis 1989.
Dennis Nona est titulaire d’un diplôme d’art du TAFE de Cairns, d’un diplôme d’arts visuels en gravure de l’Institution of Arts de l’Australian National University (Canberra), et termine actuellement une maîtrise
en arts visuels au Queensland College of Art de la Griffith University (Brisbane).
On peut admirer ses oeuvres dans les collections de la plupart des principales institutions artistiques australiennes ainsi que dans plusieurs importantes collections du reste du monde, parmi lesquelles la National Gallery of Australia, la Queensland Art Gallery, la National Gallery of Victoria, l’Art Gallery of New South Wales, l’Art Gallery of South Australia, le Museum of Contemporary Art de Sydney, le Museum of American Indian Arts aux Etats-Unis, le Victoria and Albert Museum de Londres, le Centre Culturel Tjibaou à Nouméa, le Musée d’Art et d’Histoire de Rochefort ou encore le Musée des Confluences à Lyon.
Stéphane Jacob (expert en art aborigène) & Dennis Nona
Dennis Nona - “Zurathau Dhogai”
Dennis Nona - “Lagan Wakkimthimin”
Dennis Nona - “Byerb Ibaik”
DENNIS NONA
Entre ciel, terre et mer
ou le mythe revisité
AMBASSADE D’AUSTRALIE
27 JANVIER - 20 MAI 2011 / JANUARY 27 TO MAY 20 2011
C’est une tradition, et elle dure depuis plus de 50 ans : lorsque janvier paraît, Bruxelles devient l’espace de 10 jours, la capitale européenne des arts grâce à la Brussels Antiques & Fine Arts Fair (BRAFA), l’une des plus prestigieuses foires d’art au monde. Renouvelant chaque année la prouesse de rassembler quelque 120 antiquaires et négociants en œuvres d’art parmi les plus réputés de Belgique et de l’étranger, elle ravit, étonne et convainc ses visiteurs toujours plus nombreux, toujours plus internationaux, et toujours plus exigeants. Depuis 2004, la BRAFA se déroule sur le site de Tour & Taxis, dans les superbes et vastes halls de l’ancienne gare de triage. Situé en plein cœur de la capitale de l’Europe, ce remarquable ensemble architectural, véritable bijou du patrimoine industriel bruxellois à l’atmosphère unique, constitue incontestablement l’un des atouts majeurs du salon.
Entre classicisme, ouverture sur le monde et écoute des tendances contemporaines du marché de l’art, la BRAFA fait partie du cercle restreint des grands rendez-vous du marché de l’art international. Par la qualité de ses exposants, l’excellence de son organisation et la convivialité partagée de tous ses participants, elle réussit à attirer chaque année un nombre croissant de visiteurs, qu’ils soient collectionneurs confirmés, connaisseurs avertis ou simples amateurs d’art.
La BRAFA se montre particulièrement exigeante en termes de qualité et d’authenticité. Afin de garantir aux acheteurs des pièces irréprochables, chaque œuvre exposée fait l’objet d’un examen rigoureux effectué par un collège d’experts indépendants. Tous les exposants souscrivent à cette exigence, quelles que soient leurs spécialités respectives.
Pour la BRAFA, qualité rime aussi avec diversité. Tous les domaines de la création artistique sont représentés, par les meilleurs spécialistes: antiquités, art océanien, art tribal, art oriental, argenterie, bijoux anciens, mobilier et objets d’art de la Haute Epoque au XXème siècle, curiosités, céramiques, faïences et porcelaines, dessins, gravures, tableaux anciens et modernes, sculptures, tapis, tapisseries, livres anciens et modernes, numismatique, art contemporain ou encore, photographie.
Grâce à la BRAFA, le cœur du monde de l’art bat à Bruxelles !
Voici une sélection d’œuvres :
Pour Noël, Artaban est heureux de vous annoncer sa participation à l’exposition “RED” de la Cristal Room de Baccarat ( 11 place des États-Unis, 75116, Paris).
Si cela vous plait, vous pouvez faire un détour à la Galerie Artaban qui se situe à deux pas! ( 27 avenue Raymond Poincaré, 75016, Paris)
Cofiroute a décidé d’y installer une évocation du Château de Versailles comme cela avait été fait, en son temps, sur la ligne 1 du métro à la station Louvre, pour le Musée National du Louvre.
C’est à Cinzia Pasquali, qui a travaillé à la restauration de la Galerie des Glaces, que Cofiroute a confié le soin de concevoir ce projet.
En construisant à l’ouest de la capitale un tunnel de nouvelle génération qui vient achever le bouclage du « superpériphérique » francilien, Cofiroute a conçu un ouvrage dont la vocation première est de faciliter durablement, au
quotidien, les déplacements de milliers de personnes. En raison même de la localisation urbaine du tracé, entre Versailles et Rueil-Malmaison, un important effort de concertation a été mené avec les élus et les riverains des quatorze communes directement concernées, afin que l’ouvrage s’insère de façon harmonieuse dans son environnement proche. Pour que le travail d’intégration soit pleinement réussi, il fallait également que l’on retrouve un
élément emblématique de cet environnement à l’intérieur même de l’ouvrage qui le traverse. C’est ainsi qu’une mosaïque évoquant ce haut lieu des arts et de la culture qu’est le Château de Versailles s’est invitée sur les piédroits
d’un système de transport urbain, au coeur même de la ville en mouvement.
La restauration de la Galerie des Glaces avait déjà marqué
l’attachement de VINCI au Château de Versailles, et son engagement dans la cité en faveur du patrimoine culturel.
Cette œuvre allégorique monumentale vient s’inscrire dans le prolongement naturel de cette belle aventure et lui faire écho. Il revient à Cinzia Pasquali le mérite d’avoir su mener à bien ces deux projets avec autant de passion que de patience, rendant à chaque fois possible un remarquable trait d’union entre le génie civil et les beaux-arts.
Allégorie du Château de Versailles par Cinzia Pasquali
Si vous faites parti de ceux qui ont du mal à visualiser ce qu’un meuble donnera chez vous, quelle place il occupera, et quel est son meilleur emplacement, Insidoo est fait pour vous. Jusqu’à maintenant, comme beaucoup d’autres personnes, vous deviez découper des bouts de papier et les déplacer sur un plan papier de votre appartement… Et bien c’est fini ! Insidoo vous permet de créer simplement une pièce et de positionner et redimensionner votre mobilier de façon ludique et interactive, directement sur Internet.
D’autre part le site intègre un catalogue multi-marques vous permettant de faire votre shopping déco parmi les plus grandes enseignes de la décoration intérieur. Trouvez votre bonheur parmi les canapés convertibles et canapé d angle, lampadaire, meubles design, et autre paravent. Le jardin n’est pas oublié avec tout le mobilier teck, les table pliable ou balancelle.
Suivez les vente flash pour équiper votre logement à prix réduits et rejoignez la communauté pour échanger des idées, photos et questions avec vos amis et les autres membres de la communauté…
Pour l’exposition collective « Pièces uniques VS Séries limitées » du 2 Décembre 2010 au 15 Janvier 2010, la Galerie Artaban est heureuse d’accueillir deux artistes: Miguel Egana et Olivier Urman.
Pour cette exposition, Miguel Egana propose notamment son fameux Balaiffel qui avait fait forte impression lors de l’exposition Dreamlands au Centre Georges Pompidou.
Quant à Olivier Urman, il illustre à travers ses toutes dernières pièces la théorie post-bourgeoise. ( cf: Tableau de la consommation post-bourgeoise dans la bio)
Artaban vous offre une idée cadeau originale et tendance pour les fêtes … Le Skateboard dessiné par des grands noms de l’Art Contemporain ( Ben, Speedy Graphito, Peter Doherty, Christophe Goutal & ZEVS)
ATTENTION SÉRIES LIMITÉES, 300 exemplaires et pas une de plus
BEN, Je roule sur l’art, 2010.
Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.
Édition Artaban.
Speedy Graphito, Surf on the city, 2010.
Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.
Édition Artaban.
Peter DOHERTY, Autoportrait, 2010.
Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.
Édition Artaban.
Christophe GOUTAL, Radio G, 2010.
Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.
Édition Artaban.
ZEVS, Liquidated Supreme, 2010.
Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.
Édition Artaban.
• Emilie Pitoiset succède à Pierre-Olivier Arnaud
C’est dans le cadre prestigieux de la FIAC, lors d’une soirée privée au Grand Palais, qu’a été remis le Prix 2010 des Audi talents awards catégorie Art contemporain à l’artiste Emilie Pitoiset.
Mus par une volonté commune de faire connaître la jeune création et accompagner les artistes visionnaires, les Audi talents awards et la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) scellent pour la première fois, un accord de partenariat.
Ce partenariat s’inscrit dans le prolongement naturel et concret d’Audi aux côtés des artistes via deux engagements forts : révéler et accompagner les talents émergents.
Audi permet ainsi à Pierre-Olivier Arnaud de présenter à la FIAC, son projet intitulé « Cosmos », qui lui a valu le Prix en 2009.
Audi a également remis le Prix 2010 des Audi talents awards Art Contemporain à Emilie Pitoiset, qui aura l’immense privilège de succéder à Pierre-Olivier Arnaud.
Le jury 2010
Le jury de l’édition 2010 des Audi talents awards Art contemporain, est composé de professionnels reconnus :
- Jennifer Flay, commissaire générale de la FIAC
- Laurence Piquet, journaliste à France Télévision
- Laurent Lebon, directeur général du Centre Pompidou Metz
- Xavier Veilhan, artiste
Parmi cinq finalistes, l’artiste Emilie Pitoiset a été nommée à l’unanimité par le jury, lauréate 2010 des Audi talents awards Art contemporain.
Emilie Pitoiset
Artiste du basculement, elle sonde la fragilité et nous interroge sur l’apparente normalité du monde qui nous entoure. Installations ou vidéos, elle veut partir en quête d’un nouveau renversement. Rencontre avec l’univers étonnant d’Emilie Pitoiset.
Son projet
Basculement
« Je ne donne jamais la fin de l’histoire dans mes pièces » Trouble, équilibre fragile, ambiguïté… les installations d’Émilie Pitoiset figurent une réalité d’apparence banale, d’où sourd imperceptiblement l’anormal. Son territoire de prédilection ? « Ces espaces entre le dernier point d’appui et la chute ». Instants de basculement… Animaux empaillés aux postures impossibles, à la fois douloureuses et gracieuses, associations mystérieuses de scènes de films, enregistrements sonores évanescents, les travaux de cette artiste parisienne née en 1980 ont été présentés à la FIAC, au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou.
Le projet qu’elle présente au Concours Audi talents awards, « Renverser le temps », propose de revisiter, dans une approche symétrique de machine arrière, le film « Eyes of Science », du réalisateur américain d’avant-garde James Sidley Watson. Il s’inscrit dans le processus initié avec la pièce « Ordinary experience » (taxidermie d’un cheval), elle-même conçue à partir du film de George Franju « Le Sang des bêtes » sur les abattoirs de Vaugirard et de La Villette.
Latest Comments
RSSGrill, Homepage, mariage counseling, Scott Mastin, thomas, larchey niccolai
cheapprivate Proxies, Karin, julie
broken glass
broken iphons
broken glass, Eric S Brown Ian D Brown
iphone motherboard, Dumont virginie, Dia Kunau, jobs in graphic design, Damien, mark, michèle, Sophie, Michel, arnaud [...]