Archive for the 'non-classé' Category

Exposition “J’ai deux amours” à la Cité Nationale de l’Histoire de l’immigration

La Cité présente une exposition centrée sur le regard des artistes contemporains avec une sélection d’œuvres d’art des collections du Musée, récemment acquises et pour certaines jamais exposées du Mercredi 16 Novembre 2011 au 24 Juin 2012

Dans l’exposition J’ai deux amours“l’immigration qu’elle soit temporaire ou pérenne, n’est plus un passage mais une transformation” (Hou Hanru, co-commissaire). La mobilité, telle qu’elle est envisagée par les artistes, n’est pas uniquement géographique : c’est également une façon de vivre, de créer, de se régénérer. Citoyens du village global, les artistes, aujourd’hui, sont en transit entre leurs cultures d’origine et les capitales culturelles que sont Paris, New York, Berlin, Londres, New Delhi ou Beyrouth… Leurs œuvres, souvent le reflet de ces identités croisées, témoignent de la tension ressentie dans le déracinement, qui devient le lieu même de la créativité des artistes.

Hou Hanru, Evelyne Jouanno et Isabelle Renard, commissaires de l’exposition J’ai deux amours, ont sélectionné 106 oeuvres parmi le fonds d’art contemporain du Musée national de l’histoire de l’immigration et imaginé un parcours en cinq thèmes : Départ – voyages – circulations / Entre rêve et nécessité / Frontières : passages et contrôles / Vivre ensemble / Réinventer son univers.

Artistes exposés : Kader Attia, Taysir Batniji, Bruno Boudjelal, Mohamed Bourouissa, Chen Zhen, Denis Darzacq, Ad Van Denderen, Claire Fontaine, Ghazel, Mona Hatoum, Karim Kal, Bouchra Khalili, Kimsooja, Thomas Mailaender, Malik Nejmi, Melik Ohanian, Rajak Ohanian, Mathieu Pernot, Bruno Serralongue, Shen Yuan, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo.
Commissaires : Hou Hanru, Évelyne Jouanno, Isabelle Renard.

Kader Attia, La Machine à Rêve, 2003, installation

Le Reflet - série Périphéries, 2008.Tirage lambda contrecollé sur aluminium 140 x 225 cm. Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration, CNHI © Mohamed Bourouissa

Road to exile, 2008, de Barthélémy Toguo. Barque en bois, ballots de tissus, bouteilles. 220 x 260 x 135 cm. Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration, CNHI Courtesy Galerie Lelong, Paris © ADAGP, Paris 2011

Les promotions Arty chez Artaban

Artaban vous souhaite une très bonne année Arty 2012 !

Nous vous remercions de vos commandes et de votre fidélité.

Pour débuter cette nouvelle année, nous vous offrons un bouquet de promotions arty, à profiter jusqu’au 31 janvier 2012 ! Dont voici une petite sélection …

Skateboard “Je roule sur l’art” de Ben, 550 euros, 390 euros sur artaban.com

Skateboard “Surf on the city” de Speedy Graphito, 550 euros, 390 euros sur artaban.com

Lampe Spaghetti de Christophe Goutal, 550 euros, 290 euros sur artaban.com

Estampes “Kansei Korin” de Takashi Murakami, 1800 euros, 1200 euros sur artaban.com

Sculpture “Apple” de Li Lihong, 1500 euros, 1200 euros sur artaban.com

Sérigraphie “Shining, Jack Nicholson” de Space Invader, 950 euros, 550 euros sur artaban.com

Table Véli-Vélo de François Arnal, 1500 euros, 1200 euros sur artaban.com

« Cent Briques pour Madagascar » Vente au profit de l’association Écoles du Monde

Le lundi 28 Mars 2011 a lieu une vente exceptionnelle à  l’Hôtel Marcel Dassault au profit de l’association Écoles du Monde. La vente s’appelle « Cent Briques pour Madagascar » , 100 artistes ont été invités à travailler sur le support de la brique et ont réalisé des pièces uniques vraiment originales. La liste des 100 noms est pour le moins plus que prestigieuse, il y aura entres autre des briques de Pierre Soulages, Lawrence Weiner, Sarah Moon, Gérard Garouste, Jean Nouvel, Bernard Venet…

A cette occasion les artistes et designers d’Artaban.com se sont aussi mobilisés avec notamment Christophe Goutal, Ronan et Erwan Bourroulec, Speedy Graphito, Inga Sempé, Matali Crasset, Space Invader et Jérome Mesnager.

Le prix de départ de toutes les briques est 501 euros et en raison du caractère caritatif de la vente, Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan ne prendra aucun frais en sus des enchères. Les briques seront exposées du 25 au 27 mars, de 11h à 19h et le 28 mars, de 11h à 18h et la vente est prévue le 28 mars à 20h30

La brique, LA BRIQUE DE MAMIE, 2010 Collage sur brique

Christophe Goutal, LA BRIQUE DE MAMIE, 2010 Collage sur brique

    SPEEDY GRAPHITO, LOVE IS WILD, 2010 Brique peinte à la bombe aérosol

SPEEDY GRAPHITO, LOVE IS WILD, 2010 Brique peinte à la bombe aérosol

SPACE INVADER, SANS TITRE, 2010 Collage de mini carreaux de mosaiques sur brique

SPACE INVADER, SANS TITRE, 2010 Collage de mini carreaux de mosaiques sur brique

Ronan et Erwan BOUROULLEC,  BRIQUE, 2010 Brique , 2 chaises miniatures en polyamide (Vitra),

Ronan et Erwan BOUROULLEC,  BRIQUE, 2010 Brique , 2 chaises miniatures en polyamide (Vitra)

Matali CRASSET, BRIQUE, 2010 Brique et sangle

Matali CRASSET, BRIQUE, 2010 Brique et sangle

PASSEZ LES FETES AVEC LES SKATES D’ARTABAN!

Artaban vous offre une idée cadeau originale et tendance pour les fêtes … Le Skateboard dessiné par des grands noms de l’Art Contemporain ( Ben, Speedy Graphito, Peter Doherty, Christophe Goutal & ZEVS)

ATTENTION SÉRIES LIMITÉES, 300 exemplaires et pas une de plus

BEN, Je roule sur l’art, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Speedy Graphito, Surf on the city, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Peter DOHERTY, Autoportrait, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Christophe GOUTAL, Radio G, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

ZEVS, Liquidated Supreme, 2010.

Skateboard signé et numéroté sur 300 exemplaires.

Édition Artaban.

Emilie Pitoiset, lauréate des Audi talents awards 2010 catégorie Art contemporain

Emilie Pitoiset succède à Pierre-Olivier Arnaud

C’est dans le cadre prestigieux de la FIAC, lors d’une soirée privée au Grand Palais, qu’a été remis le Prix 2010 des Audi talents awards catégorie Art contemporain à l’artiste Emilie Pitoiset.

Mus par une volonté commune de faire connaître la jeune création et accompagner les artistes visionnaires, les Audi talents awards et la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) scellent pour la première fois, un accord de partenariat.


Ce partenariat s’inscrit dans le prolongement naturel et concret d’Audi aux côtés des artistes via deux engagements forts : révéler et accompagner les talents émergents.

Audi permet ainsi à Pierre-Olivier Arnaud de présenter à la FIAC, son projet intitulé « Cosmos », qui lui a valu le Prix en 2009.

Audi a également remis le Prix 2010 des Audi talents awards Art Contemporain à Emilie Pitoiset, qui aura l’immense privilège de succéder à Pierre-Olivier Arnaud.

Le jury 2010

Le jury de l’édition 2010 des Audi talents awards Art contemporain, est composé de professionnels reconnus :

- Jennifer Flay, commissaire générale de la FIAC

- Laurence Piquet, journaliste à France Télévision

- Laurent Lebon, directeur général du Centre Pompidou Metz

- Xavier Veilhan, artiste

Parmi cinq finalistes, l’artiste Emilie Pitoiset a été nommée à l’unanimité par le jury, lauréate 2010 des Audi talents awards Art contemporain.

Emilie Pitoiset

Artiste du basculement, elle sonde la fragilité et nous interroge sur l’apparente normalité du monde qui nous entoure. Installations ou vidéos, elle veut partir en quête d’un nouveau renversement. Rencontre avec l’univers étonnant d’Emilie Pitoiset.

Son projet

Basculement

« Je ne donne jamais la fin de l’histoire dans mes pièces » Trouble, équilibre fragile, ambiguïté… les installations d’Émilie Pitoiset figurent une réalité d’apparence banale, d’où sourd imperceptiblement l’anormal. Son territoire de prédilection ? « Ces espaces entre le dernier point d’appui et la chute ». Instants de basculement… Animaux empaillés aux postures impossibles, à la fois douloureuses et gracieuses, associations mystérieuses de scènes de films, enregistrements sonores évanescents, les travaux de cette artiste parisienne née en 1980 ont été présentés à la FIAC, au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou.

Le projet qu’elle présente au Concours Audi talents awards, « Renverser le temps », propose de revisiter, dans une approche symétrique de machine arrière, le film « Eyes of Science », du réalisateur américain d’avant-garde James Sidley Watson. Il s’inscrit dans le processus initié avec la pièce « Ordinary experience » (taxidermie d’un cheval), elle-même conçue à partir du film de George Franju « Le Sang des bêtes »  sur les abattoirs de Vaugirard et de La Villette.

Les blanches céramiques … (suite)

Fin janvier, Artaban.com vous présentait les céramiques du designer Ronan Bouroullec. Voici cette semaine deux nouveaux objets issus de la collection Torique 1999 toujours en collaboration avec le céramiste Claude Aïello de Vallauris :

Un grand vase circulaire (57 cm de diamètre) édité à seulement cinq exemplaires ainsi qu’une lampe à huile éditée à cinquante exemplaires. Ces deux objets sont signés et datés sous la base et  font partie de la collection de la musée de Vallauris.

1.

2.

1. Ronan Bouroullec, Grand vase, Collection Torique, 1999

2. Ronan Bouroullec, Lampe à huile, Collection Torique, 1999

Ya Ya Ho de MAURER Ingo

Lors de sa création Ya Ya Ho, Ingo Maurer a créé le système d’éclairage le plus nouveau, le plus révolutionnaire et le plus influent et le plus fréquemment copié de la décennie.
Ya Ya Ho a révolutionné la conception des années 80.
Il a en termes de technologie moderne, neutralisé toutes les inhibitions et a réussi à produire quelque chose d’entièrement nouveau: des acteurs, des acrobates de la lumière qui glissent, flottent et planent, libérés de la pesanteur dans laquelle ils étaient autrefois enfermés …
un luminaire funambule par Ingo Maurer dans toute sa splendeur …

Fascinant symbiose de l’art, le design et la poésie.
Composé de 2 câbles basse tension et 4 éléments d’éclairage différent.

All the elements are movable horizontally, some even vertically. Glass, porcelain, ceramic, metal and plastic.
Les ampoules halogènes de 20 à 50 Watts. Multi-Mirror-Precise réflecteur 50.


Références bibliographiques,modèle similaire reproduit dans:

« Design Les années 80 » Albrecht Bangert, Karl Michael Armer p.100,101 (Editions Chêne, 1990)

Tapis « grappe » vert de Ronan et Erwan BOUROULLEC

Tapis « grappe » de couleur verte composé de 12 ronds de 30 cm. Edition de 100 exemplaires épuisée.

Edition Kréo, numérotée, signée et daté sous le tapis.

Manufacturé à Aubusson.

Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans :

R. + E. Bouroullec, Éditions Phaidon , Octobre 2003.

Commode Chest of Drawers de Tejo REMY Ed. DROOG DESIGN

Assemblage de 21 tiroirs de récupération en bois, plastique et métal consolidés par une sangle enveloppante.

Numérotée 72/200, signée et datée au dos.

Hauteur : 125, Largeur : 145cm, Profondeur : 58cm.

Mathieu Matégot sur Artaban.com

Parmi nos nouveauté en ce moment de Septembre, plusieurs pièces du célèbre designer Mathieu Matégot :

des jardinieres en “rigitulle”, un plateau ourlé et des tables modulables triangulaires.

Max Ingrand à la Galerie Jacques Lacoste

La galerie Jacques Lacoste rend hommage au maître verrier Max Ingrand du 18 Septembre au 24 Octobre 2009 avec une exposition intitulée “Max Ingrand, du verre à la lumière”.

Max Ingrand est sans doute l’un des plus grands créateurs dans le domaine de l’art du verre et de la lumière du XX ème siècle. Pourtant peu de personnes ne le connaissent encore aujourd’hui.

Nous lui devons la fontaine de la place Victor Hugo et des dizaines de vitraux pour diverses églises françaises. Il fut aussi directeur artistique de Fontana Arte, et dessina en 1954 une lampe toujours éditée aujourd’hui.

lampe fontana arte

Galerie Lacoste, 12, rue de Seine, Paris VIe

Saint-Laurent, un dernier hommage.

Saint Laurent, Deneuve

La nef du Grand Palais s’est faite toute belle pour accueillir la collection du couple Saint Laurent-Bergé. Dernière demeure de ces oeuvres d’art, la nef a été très bien scénographiée, essayant de rendre compte de l’atmosphère qui pouvait reigner dans l’univers de ce duo d’amateur d’art.

La vente organisée par Christie’s et Bergé & Associés réunit 733 oeuvres réparties en douze salles. Après un premier espace célébrant l’archéologie on arrive dans une pièce reprenant la disposition et l’aspect du grand salon de Saint Laurent rue de Babylone . On peut admirer ici un Picasso de 1914 estimé entre 25 et 30 millions d’euros, un Matisse, un Brancusi et le fameux fauteuil d’Eileen Gray. La salle suivante abrite les peintures de Mondrian et Leger. La suite de la visite est tout aussi merveilleuse et nous plonge dans un univers complétement onirique se terminant par le salon de musique et ses 15 miroirs de Claude Lalanne.

Pierre Bergé insiste “je ne fais pas cela pour de l’argent” puisque les recettes iront directement a sa fondation ainsi qu’a des organismes caritatifs dont la recherche contre le Sida. C’est plutôt une sorte de dernier hommage qu’il fait ici pour ainsi tirer un trait sur leur histoire passée. Dernier hommage partagé par un nombre impressionnant de collectionneurs, d’amateurs et de marchands d’art. Cette vente débutera lundi et d’après tout les pronostics fera fi de toute notion de crise.

biographie Arik Levy.

Né en 1963 à Tel Aviv, Arik Levy décroche son diplôme de designer industriel en 1991 au Art center Europe (Suisse). Apres un séjour au japon, il vient s’installer à paris, ou il fonde, avec le graphiste Pippo Lionni, la firme “L-Design”. Celle ci développe aussi bien des projets de graphisme, que de design industriel ou des aménagements intérieurs. en 2001, avec le fabricant suisse Vitra il réalise le mobilier et les luminaires du siège parisien de Cartier. Il travaille actuellement pour les sociétés Vitra, Ligne Roset, Cinna, Baccarat, Sector sport Watches, Tai Ping, Gaia et Gino, Belux, Swedese…

Li Lihong biographie

Li Lihong est un artiste céramiste chinois né en 1974 dans la province de JIANGXI et plus précisément à Jin Dezhen, village dans lequel est fabriqué la porcelaine royale depuis des centaines d’années. Il a appris l’art de la céramique aux cotés du grand maitre Qin Xiling. Contrairement au travail de son maitre, plus traditionnel, Li lihong s’inspire des grandes créations céramiques de la chine et y apporte une touche contemporaine. Pour ce faire il utilise toutes les influences de la société contemporaine, de Mac Donald, a Nike, en revisitant le Logo Apple. Il confronte ainsi la tradition de par le choix de la céramique et la modernité grâce aux représentations qu’il choisit. Li Lihong reussit cet étonnant mélange en utilisant différentes formes, lignes qui lui permettent de dépasser les limites de la céramique traditionnelles. En figurant la vie quotidienne il réussit à faire le parallèle en monde occidentale et monde orientale tout en exprimant la facilité avec laquelle la chine d’aujourd’hui s’approprie les grands noms de la culture de consommation occidentale. Il enseigne aujourd’hui le travail de la porcelaine chinoise a l’université Fudan de Shanghai.

PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
2008 Galerie Loft à Paris (France)
2007 Galerie Art Labor à Shangai (Chine). Série « Apple »
2006 Biennale de Shangai « Hyper design », Shangai Art Museum
2005 Biennale Internationale d’Art de Pékin (Chine).
Biennale Internationale Annuelle du Monde de la Céramique à Icheon (Corée).
« The New Ceramic Speech » exposition collective de jeunes artistes céramistes chinois au Musée d’Art de Guandgong à Guangzhou (Chine)
Exposition collective des Jeunes Artistes des Beaux Arts à Shangai (Chine)
Coupe du Gu Yue Ron San « The Dragon Shape World » à Shangai (Chine)
2004 « The deviation » exposition d’œuvres d’art céramiques contemporaines à Jingdezhen
Rencontres d’Art Céramique Chinois et Coréen à Shangai (Chine)

Sous le Sapin de Noël… Art et Design sur Artaban

Offrez vous et offrez aux personnes que vous aimez des pièces originales, un cadeau inattendu, quelque chose qui reste dans le temps…

Sans trop dépenser, art et design, chez Artaban.com, ne sont pas synonymes de coûteux!

Des assiettes en édition limitée à 1000 exemplaires d’Arman,César et Ben.

Tous les LOVE de Robert Indiana.

Le petit Puppy de Jeff Koons, notre Coquetier de Frédéric Ruyant, le cendrier, plus édité, modèle Coast de Marc Newson

Encore, une photo de Bandi Zhao, les estampes de Speedy Graphito et Kriki.

ENCORE PLUS, BEAUCOUP PLUS SUR http://www.artaban.com/