Archive for the 'Expositions à l'étranger' Category

BNP Paribas Luxembourg fait peau neuve avec la sculpture “Les Girouettes” de Philippe Hiquily - Artaban

BGL BNP Paribas a inauguré lundi 24 Octobre sa «villa», boulevard Royal à Luxembourg, qui vient d’être rénovée et qui est désormais mise en valeur par la présence de sculptures de l’artiste Philippe Hiquily. Pour marquer cette rénovation, la direction de la banque a choisi de faire appel à Philippe Hiquily pour mettre en valeur le parc de la propriété avec la sculpture monumentale “Les Girouettes ” constituée d’un ensemble de trois girouettes mobiles. Dessinée en 1962 une première fois pour une commande à Marbella (Espagne) , un ensemble similaire  a été exposé à Shangai en 2010 dans le cadre de l’Exposition Universelle de Shangai.

Les sculptures monumentales

Galerie Artaban @ Scope Basel 2011

Galerie Artaban
SCOPE Basel 2011

Nous sommes très heureux de vous annoncer notre participation à l’édition 2011 de la foire Scope à Bâle :

SCOPE Basel 2011 - Du 15 au 19 juin 2011

Stand Galerie Artaban : G27

Pour la première fois, nous présenterons sur notre stand,

les skateboards gainé de cuir et tatoués en pièces uniques de Philippe Pasqua,

Les skateboards seront montrés à Bâle en avant-première puis à la Galerie Artaban (Paris) en septembre.

En parallèle de la présentation des planches de skate de Philippe Pasqua,

Nous présenterons également une sélection de pièces de :

Christophe GOUTAL - LA FRATRIE - Philippe PERRIN - François ARNAL - CHEN MAN -
BEN - SPEEDY GRAPHITO - ZEVS - Peter DOHERTY.

ArtBrussels 2011 vu par Artaban

En attendant Art Basel Week et sa participation à Scope Basel 2011 du 15 au 19 juin 2011, Artaban a visité Art Brussels 2011 qui en peu de temps s’est déjà révélé comme incontournable …. On vous fait un petit récapitulatif de nos coups de coeur:

Peter Downsbrough, Here, 2010

Peter Downsbrough, Here, 2010

Stefan Nikolaev, Fruit Bowl of the loom, 2010

Stefan Nikolaev, Fruit Bowl of the loom, 2010

Sudarshan Shetta

Sudarshan Shetta

Anna Nordquist Andersson, Ogats Karna, 2010

Anna Nordquist Andersson, Ogats Karna, 2010

Terry Rodgers, Leda and the Swan, 2010

Terry Rodgers, Leda and the Swan, 2010

Artaban à la Brafa 2011

C’est une tradition, et elle dure depuis plus de 50 ans : lorsque janvier paraît, Bruxelles devient l’espace de 10 jours, la capitale européenne des arts grâce à la Brussels Antiques & Fine Arts Fair (BRAFA), l’une des plus prestigieuses foires d’art au monde. Renouvelant chaque année la prouesse de rassembler quelque 120 antiquaires et négociants en œuvres d’art parmi les plus réputés de Belgique et de l’étranger, elle ravit, étonne et convainc ses visiteurs toujours plus nombreux, toujours plus internationaux, et toujours plus exigeants. Depuis 2004, la BRAFA se déroule sur le site de Tour & Taxis, dans les superbes et vastes halls de l’ancienne gare de triage. Situé en plein cœur de la capitale de l’Europe, ce remarquable ensemble architectural, véritable bijou du patrimoine industriel bruxellois à l’atmosphère unique, constitue incontestablement l’un des atouts majeurs du salon.

Entre classicisme, ouverture sur le monde et écoute des tendances contemporaines du marché de l’art, la BRAFA fait partie du cercle restreint des grands rendez-vous du marché de l’art international. Par la qualité de ses exposants, l’excellence de son organisation et la convivialité partagée de tous ses participants, elle réussit à attirer chaque année un nombre croissant de visiteurs, qu’ils soient collectionneurs confirmés, connaisseurs avertis ou simples amateurs d’art.

La BRAFA se montre particulièrement exigeante en termes de qualité et d’authenticité. Afin de garantir aux acheteurs des pièces irréprochables, chaque œuvre exposée fait l’objet d’un examen rigoureux effectué par un collège d’experts indépendants. Tous les exposants souscrivent à cette exigence, quelles que soient leurs spécialités respectives.

Pour la BRAFA, qualité rime aussi avec diversité. Tous les domaines de la création artistique sont représentés, par les meilleurs spécialistes: antiquités, art océanien, art tribal, art oriental, argenterie, bijoux anciens, mobilier et objets d’art de la Haute Epoque au XXème siècle, curiosités, céramiques, faïences et porcelaines, dessins, gravures, tableaux anciens et modernes, sculptures, tapis, tapisseries, livres anciens et modernes, numismatique, art contemporain ou encore, photographie.

Grâce à la BRAFA, le cœur du monde de l’art bat à Bruxelles !

Voici une sélection d’œuvres :

Les nouveautés d’Artaban / Juin 2010

Artaban.com est toujours aussi actif pour vous proposer les dernières nouveautés Art & Design et ce mois de juin 2010 ne déroge pas à la règle…

Suite au succès de L’exposition “L’Art de la Table des Artistes et Designers”, Artaban.com prolonge son partenariat avec la Galerie MIELE des designer’s days jusqu’au 30 juillet 2010, 55 Bd Malesherbes - Paris VIII. Vous pouvez voir ou revoir notre sélection d Art de la Table avec  des nouveautés de Mathilde Bretillot avec la carafe brico, les assiettes de la collection SOLID, de Philippe BERRY mais aussi les incontournables BEN, ARMAN et CESAR

Artaban.com, c’est aussi un espace physique ( 27 avenue Raymond Poincaré - 75016- M° Trocadéro) où vous pouvez découvrir actuellement et ce jusqu’ au 26 juin 2010, l’ exposition François ARNAL avec sa toute dernière série de peintures intitulée “Les belles tâches”

Artaban est sur tout les fronts….

La Galerie participera à la Scope Art Fair du 15 au 19 juin 2010 à Bâle (Suisse). Parmi les artistes qui y seront exposés: François ARNAL, LA FRATRIE, Christophe GOUTAL et Guillaume PIECHAUD.

L’équipe Artaban espère vous voir lors de ces manifestations….

Tout roule pour MURAKAMI.

lonesome cow-boy

Alors que son Lonesome Cowboy s’est vendu à plus de15 millions de dollars en mai 2008, le musée Guggenheim de Bilbao fait de lui son invité spécial du 17 février au 31 mai 2009. Ce qui permet à cet artiste de 46 ans de présenter 90 de ses œuvres réalisées autour de son personnage principal : Mr DOB.

Mr DOB est une œuvre de Murakami datant de 1992 à la forme fortement inspirée d’une célèbre souris américaine mais arborant un sourire très manga. Ce sourire en fait une créature symbolisant la démesure américaine tout en conservant son style japonais. Murakami créé ainsi une nouvelle forme de pop art se définissant par l’utilisation d’un univers irréel peuplé de fleurs roses et jaunes. L’exposition débutée au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles en 2007 est déjà passée par New York et Francfort. Après l’étape espagnole, la rétrospective s’envolera pour Hong-Kong. Cette manifestation est une formidable occasion d’admirer le bâtiment de Franck Gehry et de découvrir le Flowerball, œuvre de Murakami en pure laine commandée par Louis Vuitton.

Rothko à la Tate moderne

La Tate moderne de Londres présente une exposition d’un des artistes les plus aimé au monde: Mark Rothko. Si vous passez par la capitale anglaise, en retard sur vos parcours vacanciers, ne la louper pas!

Dernier délais: le 1er février.

L’exposition s’organise autour d’une gigantesque salle dans laquelle sont réunies une partie des toiles peintes pour le célèbre restaurant “The four Seasons” situé dans le Seagram Building à New York.

D’autres séries complètent l’exposition, notamment la magnifique série “Noir sur gris”, qui clôt l’exposition; Ses travaux à grande echelle bruns et gris sur papier, et ses dernières séries de noir sur les peintures grises, crées dans la décennie finale de sa vie de 1958-1970. 

 

Miami, un design avant-gardiste

 …Miami…The global forum for colleting, exhiting, discussing and creating design… 

La plus importante foire d’art et de design du « limited edition » organisée tous les ans à Bâle (Juin) et Miami (Décembre) en concomitance avec Art Basel et Art Miami Basel . Elle ouvre ses porte du jeudi 3 au samedi 6 décembre et présentera les œuvres des meilleures galeries internationales de Londres, New York, Paris, Chicago, Beijing, Shanghai, Tokyo, et Hollande.

 

 

Aranda et Lasch, studio new yorkais de jeunes designers, a conçu la structure temporaire de 4 mille mètres carrés pour accueillir la quatrième édition de Design Miami.

 LNatural World, Beyond Organic: Design in the State of Nature présente la grande installation Diamantina des artistes brésiliens Humberto et Fernando Campana qui ont gagné cet année le prestigieux prix de Designer of The Year.

 

 

Diamantina représente une évolution de la série TransPlastic, lancée en 2007 par la Albion Gallery de Londres. Réalisée en utilisant la plante brésilienne Apuì qui croît sur les troncs coupés dans les forêts pluviales. Les objets sont recouverts de matériaux organiques et symbolisent le triomphe de la nature sur le monde synthétique.

 

Chaque jour, sur le forum de la foire participent designers et curateurs de l’évènement parmi lesquels Tom Dixon, Arik Levy, Julia Lohmann, Paul Cocksedge, Ted Noten, Ross Lovegrove et John Maeda.

Vous pouvez les suivre sur le site officiel de Design Miami.   www.designmiami.com

 

Sylvie Fleury, explosive et élégante au Mamco

Rétrospective dynamique du travail de Sylvie Fleury. L’exposition s’étale sur les 4 étages du Mamco de Genève. Des premiers Shopping Bags aux tout nouveaux escabeaux en bronze plaqué or.

…du 29 octobre 2008 au 25 janvier 2009

Explosif et élégant. On adore !! 

Sylvie Fleury et Zaha Hadid nous offrent le Chanel Mobile Art

 

 

Karl Lagerfeld, directeur artistique de la maison Chanel en est persuadé : ce ne sont pas les personnes qui doivent se déplacer pour voir une expo, ce sont les expositions qui vont vers les personnes. C’est ainsi que né Chanel Mobile Art.

 

20 artistes interprètent le légendaire sac Chanel.

Un pavillon signé Zaha Hadid les transporte tout autour du monde.

 

Sylvie Fleury, qui a souvent posé son regard sur le monde du luxe, transforme le sac en un géant ridicule, au fond duquel elle projette une drôle de vidéo : des furies y tirent au kalachnikov sur le fétiche de cuir matelassé.

 

L’esprit visionnaire de Karl Lagerfeld rencontre la fluidité de l’architecture de Hadid et c’est ainsi que né cet objet aux formes pures : une coquille tordue qui donne lieu à une variété d’ambiances scénographiques. Après Hong Kong, Tokyo et New York au Central Park , ce sera bientot le tour de Londres, Moscou et Paris.

 

Alors Bienvenu au mobile Art très bientot à Paris !!

 

La bio de Sylvie Fleury sur le site  artaban.com:http://www.artaban.com/artiste.php?id_artiste=86

 

  

Statuephilia, 50 kg d’or massif pour Kate Moss

Le très controversé artiste britannique Marc Quinn nous présente « Siren », 50 Kg d’or massif représentant le mannequin Kate Moss, au cœur d’une galerie consacrée à l’art grec dans le British Muséum de Londres. Ce travail fera partie de « Statuephilia », une exposition de sculpture contemporaine qui mettra également en vedette les œuvres de Damien Hirst, Ron Mueck, Noble et Webster et Anthony Gormley. « Cormucopia » par Damien Hirst couvre tout le mur de la galerie des lumières avec 200 cranes en plastiques.

Selon le British Muséum la sculpture de Quinn est la plus importante jamais créée depuis l’epoque de l’Egypte ancienne et décrit sa protagoniste comme « l’Aphrodite de notre temps ». Autrefois l’or des statues était réservés aux pharaons égyptiens, maintenant on le dédie à  «la mauvaise fille » posant en yoga contorsionniste.

« C’est une sculpture qui ne représente pas Kate Moss, mais son image : les deux sont séparées. C’est sur le fait que l’on forme des images auxquelles on aspire, mais qui sont impossibles à atteindre, que même Moss n’arrive pas à atteindre. »

2 mots sur l’artiste :

Qinn Marc,né à Londres en 1964. Il atteint la notoriété au début des années 90. Parmi ses oeuvres plus connues, Self(1991), une sculpture de son visage modelé avec son sang congelé. Le caracrtère éphèmère de l’oeuvre exprimait la fragilité de la vie, et de l’oeuvre d’art. Plus tard, dans Sky , l’artiste répétait le processus avec son nouveau né, utilisant le placenta congelé de la mère comme matière première. Sa gamme de travaux dans le domaine des arts ont comme thème centrale l’homme, dans son processus de vie-mort et de nature.

STATUEPHILIA, contemporary scultors at the british museum

AU BRITISH MUSEUM - LONDRES

Du 4 octobre 2008 au 25 janvier 2009

Entrée Libre

Retrospective Francis Bacon à la Tate Britain

Du 11 septembre 08 au 04 Janvier 09     Tate Britain Millbank

London SW1P 4RG. Londres                      Entrée : 11,50£  

 

A l’occasion du centenaire de sa naissance, l’Angleterre retrace à travers une soixantaine d’œuvres majeures les diverses étapes de la carrière de Francis Bacon suite à découverte du contenu de son atelier après sa mort en 1992.