La sélection contemporaine Art & Design
BIG GAME est un studio de design fondé en 2004 par Grégoire Jeanmonod (CH), Elric Petit (belge) et Augustin Scott de Martinville (en français). Forts du crédo « De la confrontation naît le progrès », ils abordent au fur et à mesure de leurs collections des thèmes inattendus, mélangeant les univers de manière décomplexée.
Il est aujourd’hui basé à Lausanne (Suisse) et Bruxelles (Belgique).
Designer française née à Paris, elle est diplômée en 1993 de l’Ensci (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris). Elle travaille en indépendant depuis 2000. Pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome, de 2000 à 2001.
Elle a tout d’abord commencé à collaborer avec des entreprises italiennes : Cappellini, Edra. Celles-ci seront suivies de sociétés françaises, américaines ou scandinaves telles que Luce Plan, Ligne Roset, Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelle, Almedahl’s, Baccarat… Elle dessine mobilier et objets avec un intérêt prononcé pour les luminaires. Exposition personnelle aux Arts décoratifs de Paris en 2003. Elle vit et travaille à Paris.
Pureté du verre soufflé dont la forme s’adapte à celle du cactus ou de la plante grasse qu’il renferme, pureté du design…
Domsai est une sculpture cosmonaute mi homme mi plante.
Verre soufflé et céramique blanche faite à la main.
Le verre soufflé présente des ouvertures afin de favoriser les échanges gazeux de la plante.
Certains disent que ce sont des tamagotchis de bureau car on leur donne de l’eau, on les regarde, on les aime….
Porte le nom du designer et de l’éditeur sous le socle.
Il existe 6 types de Domsai blanc différents (A, B, C, D, E, F).
Edition non limitée mais de petite quantité.
On adore et on en vend sur artaban.com ….
100 euros pièce
Voici les superhéros d’Alexandre NICOLAS aux doux noms de Cat foetus, Bat foetus, Spider foetus, Silver foetus, Hulk foetus, Super foetus… Le berceau est en résine cristal translucide.
Ils ne pleurent pas et font déja leur nuit….les charmants bambins…..
On adore !!!!
Pour illustrer l’arrivée du Printemps Artaban.com propose ses bébés Super-Héros aux couleurs acidulées. Parce que chacun garde son âme d’enfant Artaban.com a souhaité partager avec vous le travail d’ Alexandre Nicolas qui consiste en l’inclusion de poupée dans de la résine cristal. Et parce que l’édition est limitée à 8 exemplaires il faudra éviter de compter sur le Père Noël…
Artiste français né à Toulouse en 1970.
Alexandre Nicolas étudie à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse et obtient son diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) en 1997.
Il vit et travaille à Toulouse.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
2008
Art London, (galerie Olivier Waltman),
Art Elysées, Paris (galerie Artima)
Lille Art Fair, galerie Xavier Ronse)
galerie Olivier Waltman, galerie AD (Béziers), galerie Xavier Ronse, Mouscron, (Belgique)
2007
performance, sculpture sur glace,maison Hermès
galerie AD, Béziers
galerie Xavier Ronse, Mouscron (Belgique)
St’Art foire d’art contemporain de Strasbourg,
Artiste française née en 1975 à Montpellier.
Zoé Ouvrier découvre en 1998 la gravure sur bois, technique ancienne du XIIIième siècle utilisée pour imprimer les parchemins et les livres. Elle s’en empare et la détourne en utilisant la matrice comme pièce unique. Diplômée de l’Ecole des Beaux Arts de Paris en 2002.
Son travail consiste majoritairement en la création d’œuvres en bois sculpté, tableaux ou paravents.
Il se dégage des créations de Zoé Ouvrier une certaine spiritualité, zen et authentique. Soucieuse de l’avenir de la planète l’artiste s’interroge sur les conséquences de l’homme sur la nature.
En avril 2008, Zoé Ouvrier a contribué à la scénographie de Baccarat à Paris.
“Le bois c’est une chair qui cache des veines et de nombreuses cicatrices. J’aime la réussite du hasard qui nait souvent du travail sur le bois: on y creuse des nervures; on y retrace des empreintes digitales.”
Photographie : Loic Lautard
Né en 1963 à Tel Aviv, Arik Levy décroche son diplôme de designer industriel en 1991 au Art center Europe (Suisse). Apres un séjour au japon, il vient s’installer à paris, ou il fonde, avec le graphiste Pippo Lionni, la firme “L-Design”. Celle ci développe aussi bien des projets de graphisme, que de design industriel ou des aménagements intérieurs. en 2001, avec le fabricant suisse Vitra il réalise le mobilier et les luminaires du siège parisien de Cartier. Il travaille actuellement pour les sociétés Vitra, Ligne Roset, Cinna, Baccarat, Sector sport Watches, Tai Ping, Gaia et Gino, Belux, Swedese…
Li Lihong est un artiste céramiste chinois né en 1974 dans la province de JIANGXI et plus précisément à Jin Dezhen, village dans lequel est fabriqué la porcelaine royale depuis des centaines d’années. Il a appris l’art de la céramique aux cotés du grand maitre Qin Xiling. Contrairement au travail de son maitre, plus traditionnel, Li lihong s’inspire des grandes créations céramiques de la chine et y apporte une touche contemporaine. Pour ce faire il utilise toutes les influences de la société contemporaine, de Mac Donald, a Nike, en revisitant le Logo Apple. Il confronte ainsi la tradition de par le choix de la céramique et la modernité grâce aux représentations qu’il choisit. Li Lihong reussit cet étonnant mélange en utilisant différentes formes, lignes qui lui permettent de dépasser les limites de la céramique traditionnelles. En figurant la vie quotidienne il réussit à faire le parallèle en monde occidentale et monde orientale tout en exprimant la facilité avec laquelle la chine d’aujourd’hui s’approprie les grands noms de la culture de consommation occidentale. Il enseigne aujourd’hui le travail de la porcelaine chinoise a l’université Fudan de Shanghai.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
2008 Galerie Loft à Paris (France)
2007 Galerie Art Labor à Shangai (Chine). Série « Apple »
2006 Biennale de Shangai « Hyper design », Shangai Art Museum
2005 Biennale Internationale d’Art de Pékin (Chine).
Biennale Internationale Annuelle du Monde de la Céramique à Icheon (Corée).
« The New Ceramic Speech » exposition collective de jeunes artistes céramistes chinois au Musée d’Art de Guandgong à Guangzhou (Chine)
Exposition collective des Jeunes Artistes des Beaux Arts à Shangai (Chine)
Coupe du Gu Yue Ron San « The Dragon Shape World » à Shangai (Chine)
2004 « The deviation » exposition d’œuvres d’art céramiques contemporaines à Jingdezhen
Rencontres d’Art Céramique Chinois et Coréen à Shangai (Chine)
Takashi Murakami, né en 1962 à Tōkyō, est un artiste japonais. Il rêve d’abord de devenir réalisateur de dessins animés. Cependant il s’inscrit en 1986 à un cours de peinture traditionnelle nihon-ga, située entre tradition picturale japonaise de l’époque Edo (1650-1868) et les références occidentales. Il fait ses études à l’Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo (département peinture, 1986-1993). Sa première exposition personnelle a lieu en 1989. Depuis lors, il revendique la pratique d’un art japonais autonome, d’un « nouveau japonisme », qui ne soit pas imitation de l’art occidental. Représentant de la nouvelle culture nipponne, il est l’un des artistes japonais les plus populaires aujourd’hui. Considéré comme l’un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, il revendique l’héritage de Warhol et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l’art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental.
Œuvres principales
Mr. Dob, 1992
My Lonesome cowboy, 1998
Super nova, 1999
Kawaii! vacances d’été, 2002
Pochette et artworks de l’album Graduation du rappeur américain Kanye West, 2007
Arne Jacobsen (11 février 1902 - 24 mars 1971, Copenhague, Danemark) est un architecte et designer danois. Ses travaux comptent parmi les plus importants du courant fonctionnaliste danois, lequel, à l’instar de Le Corbusier ou Walter Gropius, prônait une architecture rationnelle et fonctionnelle. Le design développé par Arne Jacobsen a posé les bases du modernisme organique scandinave et son influence est encore très présente aujourd’hui. Nous associons toujours de nos jours le design scandinave aux formes simples, élégantes et fonctionnelles associées à des matériaux naturels et confortables tel qu’Arne Jacobsen lui-même le concevait.
Jusqu’en 1924, Arne Jacobsen reçoit une formation en maçonnerie au Collège Technique de Copenhague. Il sera admis plus tard au cours d’architecture de l’Académie Royale Danoise des Beaux-arts, d’où il sort diplômé en 1927. De 1927 à 1929, il travaille pour le bureau d’architecture de Paul Holsoe mais fonde rapidement sa propre agence, en 1930, pour laquelle il travaillera jusqu’à sa mort. Il y développera notamment des projets d’architecture, de décoration, de mobilier mais aussi de textile et de céramique.
Beaucoup de meubles design de Jacobsen sont devenus des classiques. Une sélection de ceux-ci :
• La chaise Ant (1952).
• la chaise Swan (cygne) (1958).
• La chaise Egg (œuf) (1958).
|
|
|
|
Designer égyptien né au Caire en 1960.
Karim Rashid passe son enfance en Angleterre et au Canada.
Diplômé de design industriel de la Carlton University d’Ottawa en 1982, Il se rend en Italie pour se spécialiser en design puis à Milan pour travailler avec Bonetto.
Il fonde sa propre agence à New York en 1993.
Il est une figure de premier plan au niveau du design et de la mode.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques du monde entier ainsi que dans 14 musées tel que le MoMa de New York et San Fransisco.
Très estimé pour sa démocratisation du design rendu accessible. Jusqu’à aujourd’hui plus de 2500 produits ont été dessinés et produits. Karim Rashid a travaillé pour de nombreuses compagnies comme Alessi, Dirt Devil, Umbra, Prada, Issey Miyake, Danese, Artemide, Magis, Edra, Foscarini, Capellini…
Fervent défenseur du “downsizing” (chaque objet doit remplacer trois objets déja existants), il reconnait la nature éphemère des biens de consomation. Depuis 1989, Karim Rashid enseigne dans différentes université de design au Canda et Etats-Unis.
Il habite actuellement à New York.
PARMI SES NOMBREUSES REALISATIONS ET EXPOSITIONS :
2008 Retrospective à l’Institut Tomie Ohtake, Sao Paolo (Bésil)
Musée d’Art Contemporain de Monterrey, Monterrey, Mexico
2007 Plastik Blobular Worlds, à l’Hotel Gallery de Singapoure
Retrospective à Ontario College of Art and Design, Canada
International Design Forum au Madinat Jumeirah à Dubai
2006 Roma Design Plus Kairotic paintings à Rome
Price Tower Arts Center Bartlesville, OK
2005 Tatinsian Gallery à Moscou
2003 Chaise Butterfly , lampe Plodule, fauteuil Kurv
2002 Canapé Superblob, lampe Blob, Kosmos blocks.
2001 Rice Gallery à San Fransisco
2000 Chaises Oh et Kareames
1999 L’eau d’Issey pour Issey Miyake
1996 Garbo can
1995 MoMa à New York
1993 British Design Museum de Londres.
1989 Horloge Gyro
Publications Personnelles de Karim Rashid :
“I want to change the world” (Rizzoli, 2001)
“International design yearbook” (Calmann an King, 2003)
“Design your self “ (Regan Books, 2006)
“Digipop”, manuel d’infographie (Taschen, 2005)
Références Bibliographiques concernant l’artiste:
“21st Century Design” de Charlotte et Peter Fiell p.117- 140 (Taschen Publishing 2002)
“Design “d’Anne Bony p.170 - 195 (Larousse 2006)
“Design 1950-2000” de D.A. Hanks et A. Hoy p. 229 ( Flammarion 2000)
“Design now! ” de Charlotte et Peter Fiell p. 460- 471 (Taschen 2007)
“My favorite chair” de S. Hofmeister p. 150/151 (Callwey 2008)
Latest Comments
RSSGrill, Homepage, mariage counseling, Scott Mastin, thomas, larchey niccolai
cheapprivate Proxies, Karin, julie
broken glass
broken iphons
broken glass, Eric S Brown Ian D Brown
iphone motherboard, Dumont virginie, Dia Kunau, jobs in graphic design, Damien, mark, michèle, Sophie, Michel, arnaud [...]