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Artaban.com est présent au Slick du 23 au 26 Octobre 2009 au Centquatre.
Pour sa 4ème édition le Slick dévoile plus de 60 galeries et cette année Artaban en fait parti.
Venez nous voir nombreux stand C01 !!
Artaban présente des œuvres de Matteo Cibic, Matali Crasset, Florence Doléac, Miguel Egana, Christophe Goutal et Luc Lauras.
Info pratique : Slick, foire d’art contemporain
104 rue d’Aubervilliers/5, rue Curial
75019 PARIS.
Métro Stalingrad, Riquet ou Crimée.
DU 23 au 26 Octobre 2009.

Parmi nos nouveauté en ce moment de Septembre, plusieurs pièces du célèbre designer Mathieu Matégot :
des jardinieres en “rigitulle”, un plateau ourlé et des tables modulables triangulaires.


La galerie Jacques Lacoste rend hommage au maître verrier Max Ingrand du 18 Septembre au 24 Octobre 2009 avec une exposition intitulée “Max Ingrand, du verre à la lumière”.
Max Ingrand est sans doute l’un des plus grands créateurs dans le domaine de l’art du verre et de la lumière du XX ème siècle. Pourtant peu de personnes ne le connaissent encore aujourd’hui.
Nous lui devons la fontaine de la place Victor Hugo et des dizaines de vitraux pour diverses églises françaises. Il fut aussi directeur artistique de Fontana Arte, et dessina en 1954 une lampe toujours éditée aujourd’hui.

Galerie Lacoste, 12, rue de Seine, Paris VIe

Le château de fontainebleau accueille du 5 Septembre au 30 Novembre Design à la cour, une exposition qui propose des objets de série et d’exception du château de Fontainebleau et du Centre National des Arts Plastiques. L’exposition intervient grâce au crédit agricole qui en tant que mécène finance l’événement et au CNAP qui propose la présentations d’œuvres contemporaines présentent dans ses collections.

Le principe de l’exposition est de mettre en relations deux collections qui n’ont à priori rien en commun : la collection de meubles et d’objets d’usage du château de fontainebleau et celle de design contemporain du CNAP. Ce dialogue se fait au sein même du château au cœur des appartements royaux et impériaux.
Le château de fontainebleau est conservé « dans son jus », en effet celui-ci à été habité sans discontinuité pendant 800 ans et est intégralement meublé comme il l’était à la chute du second empire. Il s’en dégage une impression de vie, comme si à l’instant ou nous le quittons la cour allait revenir prendre place dans ses appartements.
L’exposition s’articule autour de Quatre mots clefs : reproduction, déclinaison, objet d’exception et appropriation.
Reproduction amène l’idée de série, création à l’identique d’un grand nombre d’objets. L’idée même date de l’antiquité (céramique…).
Déclinaison accompagne le terme variation, à savoir qu’avec l’idée de série nait l’idée de déclinaison, de variation. A chaque variation un prix et à chaque prix un destinataire.
Au cours de la visite on peut apercevoir des objets d’exceptions, des objets destiné à un seul usagers, crées dans un seul but. Le trône de Napoléon est assurément un objet d’exception.

En ce qui concerne l’appropriation on parle aussi de « redesign ». Le terme est plutôt contemporain, et témoigne de l’intérêt que porte les designers actuel à l’histoire du design, qu’il se réapproprie en la transformant. Quand Alessandro Mendini reprend le fauteuil Wassily de Marcel Breuer et le transforme on parle d’appropriation.
A noter aussi la présence exceptionnelles d’assiettes contemporaines dans la galerie des assiettes. Galerie marquant une des particularité du château de Fontainebleau. Cette espace est orné de 128 assiettes en porcelaines enchâssées dans les boiserie dont 8 ont été crée entre 1992 et 2006. Une série est signée Garouste et Bonetti.
Seul de grands noms sont exposé au château et la manifestation se veut plutôt éducative.
Distribution
Yves Carlier : conservateur en chef au château de Fontainebleau
Christine Colin : inspectrice de la création artistique, chargée du design à la Délégation aux Arts Plastiques
Château de Fontainebleau
place du Général de Gaule
77300 Fontainebleau 01 60 71 50 60
Du 6 septembre 2009 au 30 novembre 2009.
- présentée à l’intérieur du circuit des Grands Appartements, l’exposition est offerte aux visiteurs sans majoration du droit d’entrée aux collections permanentes -


C’est dans le manoir La Calmeleterie, à Nazelles-Négron, près d’Amboise, que vingt artistes contemporains s’installent durant tout l’été.
Ce manoir est celui d’Ingrid Brochard, collectionneuse d’art parisienne et éditrice du magazine BC (Be Contemporary). Tout l’été notre charmante hôtesse offre aux touristes curieux la possibilité d’en visiter le lieu ou de pouvoir y apercevoir les œuvres des artistes qu’elle a choisis et à qui elle a laissé carte blanche.
On est loin du système des galeries et musées parisiens.
La plupart des œuvres présentées ont été crées spécialement pour l’événement.
Parmi cette vingtaine d’œuvre on notera les lettres arabes sculptées de Kader Attia, le réverbère néon signé Claude Lévêque, les drapeaux de Yan Pen Ming flottants au dessus de la forteresse, le papier peint sur fond de crise de Claude Closky , le cheval d’un vieux manège sur miroir brisé du très sympathique Pierre Ardouvin ou encore les filtres colorés de Daniel Buren qui tels les vitraux d’une cathédrale donne la note spirituelle à l’endroit.
La vidéo est à l’honneur avec « The Onion » de Marina Abramovic qui figure l’artiste elle-même croquant à pleine dents un oignon dans la cuisine…
Pour le coté art and sex, François Curlet nous offre ses bougeoirs bleus réalisés en comprimés de Viagra surmonté de leur bougie blanche….
Le résultat est surprenant. Beaucoup de convivialité, une hôte aussi accueillante que brillante et un rassemblement d’artiste digne des plus grands musées.
Les Galeries Chez Valentin, Kamel Mennour et bien d’autres, sont présentes pour soutenir l’événement.
Alors cette été, après votre visite du château d’Amboise n’oubliez pas de rendre visite à Ingrid dans son manoir à Nazelles-Négron, elle se fera un plaisir de vous accueillir dans sa maison.
Du 2 Juillet au 2 septembre 2009
La Calmeleterie
32 ter rue de Pocé
37530 Nazelles Négron
Guéridon de la série Eros, 1971.
Marbre blanc veiné noir, plateau monté sur un pied monolithique par “incastro a gravita”
Édition Skipper terminée.
Hauteur : 72 cm, Largeur : 66 cm, Profondeur : 46 cm.
Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans :
«Angelo Mangiarotti, il processo del costruire» de Enrico D.BONA (Electa 1980) modèle en table basse p.110.
Guéridon de la série Eros, 1971.
Marbre blanc veiné noir, plateau monté sur un pied monolithique par “incastro a gravita”
Édition Skipper terminée.
Hauteur : 39 cm, Largeur : 54 cm, Profondeur : 48 cm.
Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans :
«Angelo Mangiarotti, il processo del costruire» de Enrico D.BONA (Electa 1980) modèle en table basse p.110.
Lampe à poser à structure en plastique stratifié et métal laqué.
Edition Memphis, 1981.
Hauteur 60 cm.
Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans :
« 1000 lights 1960 to present » de Charlotte et Peter Fiell (Edition Taschen 2005) p 314.
« Memphis » de Brigitte Fitousi (Edition Assouline 1998) p 66
« Memphis » de Barbara Radice (Edition Electa) p 145





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