Takashi Murakami, né en 1962 à Tōkyō, est un artiste japonais. Il rêve d’abord de devenir réalisateur de dessins animés. Cependant il s’inscrit en 1986 à un cours de peinture traditionnelle nihon-ga, située entre tradition picturale japonaise de l’époque Edo (1650-1868) et les références occidentales. Il fait ses études à l’Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo (département peinture, 1986-1993). Sa première exposition personnelle a lieu en 1989. Depuis lors, il revendique la pratique d’un art japonais autonome, d’un « nouveau japonisme », qui ne soit pas imitation de l’art occidental. Représentant de la nouvelle culture nipponne, il est l’un des artistes japonais les plus populaires aujourd’hui. Considéré comme l’un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, il revendique l’héritage de Warhol et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l’art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental.
Œuvres principales
Mr. Dob, 1992
My Lonesome cowboy, 1998
Super nova, 1999
Kawaii! vacances d’été, 2002
Pochette et artworks de l’album Graduation du rappeur américain Kanye West, 2007
Monthly Archive for décembre, 2008
Artaban.com profite de son blog pour vous faire découvrir une nouvelle fois ses nouveautés… On espère comme d’habitude vous faire plaisir!
“Des monts et merveilles“, coffret en bronze patiné noir d’Elisabeth Garouste limité à 100 exemplaires.
“Index“, sculpture en bronze du doigt de César Baldaccini.
Epreuve d’artiste. Signée.
Porte la marque « EA » et le cachet du fondeur sur le socle « Valcamonica Visigalli, Milano »
Un magnifique tableau de Ladislas Kijno, sur papier froissé, marouflé sur support, signé et daté au dos 1975.
”SHINING, Jack Nicholson“, pour avoir chez vous Space Invaders.
N’oubliez pas Arman (Pierre Fernandez Armand ) avec “Les cadres déstructurés” série de 6 assiettes en porcelaine interprétant les 6 grand styles décoratifs de Louis XIII à Louis XVI. Edition limitée à 1000 exemplaires.
César Baldaccini avec “Empreintes“, série de 6 assiettes en porcelaine représentant les empreintes des 5 doidts de la main et de la paume de l’artiste. Edition limitée à 1000 exemplaires. Or ou platine.
Ben Vautier signe “A propos d’assiettes…“. Série de 6 assiettes en porcelaine sur lesquelles l’artiste exprime son art, ses citations… Toujours en édition limitée.
Mais encore, les sculptures Love et Ahava en aluminium de Robert Indiana dans leurs boite d’origine; Puppy, sculpture en fleurs synthétiques édité par le Musée Guggenheim de Bilbao et représentant le célèbre chien de Jeff Koons. Les cendriers Coast en verre de Marc Newson. La photo “No Smoking” de Zhao Bandi.
Enormément de choix pour vos fêtes sur ARTABAN.COM
Âgé de 28 ans, l’artise londonien connu sous le nom de Slinkachu nous séduit une nouvelle fois. Après son microcosme et ses liliputiens du Little People, voilà un nouveau projet, encore plus petit, encore plus étonnant: Inner City Snail, ou le Sloaw Art, fait de graffiti et de…escargots………..
Un mélange de Street art et de vandalisme inoffensif (aucun escargot n’a jamais été bléssé).
Un éloge à la lenteur at aux soins des détails… On adore…
Offrez vous et offrez aux personnes que vous aimez des pièces originales, un cadeau inattendu, quelque chose qui reste dans le temps…
Sans trop dépenser, art et design, chez Artaban.com, ne sont pas synonymes de coûteux!
Des assiettes en édition limitée à 1000 exemplaires d’Arman,César et Ben.
Tous les LOVE de Robert Indiana.
Le petit Puppy de Jeff Koons, notre Coquetier de Frédéric Ruyant, le cendrier, plus édité, modèle Coast de Marc Newson…
Encore, une photo de Bandi Zhao, les estampes de Speedy Graphito et Kriki.
ENCORE PLUS, BEAUCOUP PLUS SUR http://www.artaban.com/
Arne Jacobsen (11 février 1902 - 24 mars 1971, Copenhague, Danemark) est un architecte et designer danois. Ses travaux comptent parmi les plus importants du courant fonctionnaliste danois, lequel, à l’instar de Le Corbusier ou Walter Gropius, prônait une architecture rationnelle et fonctionnelle. Le design développé par Arne Jacobsen a posé les bases du modernisme organique scandinave et son influence est encore très présente aujourd’hui. Nous associons toujours de nos jours le design scandinave aux formes simples, élégantes et fonctionnelles associées à des matériaux naturels et confortables tel qu’Arne Jacobsen lui-même le concevait.
Jusqu’en 1924, Arne Jacobsen reçoit une formation en maçonnerie au Collège Technique de Copenhague. Il sera admis plus tard au cours d’architecture de l’Académie Royale Danoise des Beaux-arts, d’où il sort diplômé en 1927. De 1927 à 1929, il travaille pour le bureau d’architecture de Paul Holsoe mais fonde rapidement sa propre agence, en 1930, pour laquelle il travaillera jusqu’à sa mort. Il y développera notamment des projets d’architecture, de décoration, de mobilier mais aussi de textile et de céramique.
Beaucoup de meubles design de Jacobsen sont devenus des classiques. Une sélection de ceux-ci :
• La chaise Ant (1952).
• la chaise Swan (cygne) (1958).
• La chaise Egg (œuf) (1958).
La plus importante foire d’art et de design du « limited edition » organisée tous les ans à Bâle (Juin) et Miami (Décembre) en concomitance avec Art Basel et Art Miami Basel . Elle ouvre ses porte du jeudi 3 au samedi 6 décembre et présentera les œuvres des meilleures galeries internationales de Londres, New York, Paris, Chicago, Beijing, Shanghai, Tokyo, et Hollande.
Aranda et Lasch, studio new yorkais de jeunes designers, a conçu la structure temporaire de 4 mille mètres carrés pour accueillir la quatrième édition de Design Miami.
Le Natural World, Beyond Organic: Design in the State of Nature présente la grande installation Diamantina des artistes brésiliens Humberto et Fernando Campana qui ont gagné cet année le prestigieux prix de Designer of The Year.
Diamantina représente une évolution de la série TransPlastic, lancée en 2007 par la Albion Gallery de Londres. Réalisée en utilisant la plante brésilienne Apuì qui croît sur les troncs coupés dans les forêts pluviales. Les objets sont recouverts de matériaux organiques et symbolisent le triomphe de la nature sur le monde synthétique.
Chaque jour, sur le forum de la foire participent designers et curateurs de l’évènement parmi lesquels Tom Dixon, Arik Levy, Julia Lohmann, Paul Cocksedge, Ted Noten, Ross Lovegrove et John Maeda.
Vous pouvez les suivre sur le site officiel de Design Miami. www.designmiami.com
Pour les fêtes de Noël, le Musée du Quai Branly n’oublie pas les familles, les enfants et les adultes curieux de nouveautés et d’energie.
Patinoire
Ateliers
Spectacle
Bar de givre
Rétrospective de cinéma russe
Contes & conférences
Installations contemporaines
Parcours jeu dans le jardin
Allez prendre un café dans un igloo, apprenez à parler l’Inuit de l’Arctique canadien et plongez dans cet univers incroyable.
Pour tout le monde, pour tous les âges, pour tous les gouts…
A l’occasion des vacances scolaires le musée restera ouvert le lundi
Latest Comments
RSSGrill, Homepage, mariage counseling, Scott Mastin, thomas, larchey niccolai
cheapprivate Proxies, Karin, julie
broken glass
broken iphons
broken glass, Eric S Brown Ian D Brown
iphone motherboard, Dumont virginie, Dia Kunau, jobs in graphic design, Damien, mark, michèle, Sophie, Michel, arnaud [...]