Daily Archive for septembre 3rd, 2008

Exposition au VIA “Prisunic et le Design”

Du 5 septembre au 30 novembre 2008, le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) célèbre le quarantième anniversaire du premier catalogue Prisunic de vente par correspondance de mobilier à travers une exposition inédite : PRISUNIC & LE DESIGN, une aventure unique. Expérience pionnière, le catalogue lancé en avril 1968 rend le mobilier au design contemporain accessible au plus grand nombre.


A cette occasion, le VIA édite, en partenariat avec les Editions Alternatives (Groupe Gallimard), un livre écrit par Anne Bony: « Prisunic & le Design » et prépare également un colloque pour fin septembre sur les notions de design et de premier équipement.


FIAC Paris

La FIAC se tiendra au Grand Palais et à la Cour du Louvre à Paris

Mouille Serge, Applique murale à deux bras de lumière

Un des deux bras de lumière est coudé, pivotant sur tige d’acier. Abats-jours tétine en tôle emboutie laquée noire pivotant sur des rotules en laiton.
Lampe ancienne circa 1950. Laque d’origine et patine d’usage.
Provenance collection particulière.
Hauteur 73 cm x Longueur 185 cm x Profondeur 32 cm.

Mouille Serge, biographie

Orfèvre et designer industriel français.
Né en 1922 à Paris et mort en 1988.
Serge Mouille rentre à l’âge de 14 ans (1936) à l’Ecole des Arts appliqués de Paris et en sort diplômé en 1941. Il étudie l’orfèvrerie avec le sculpteur Gilbert Lacroix puis entre comme dessinateur chez Henin Orfèvre. En 1945 il ouvre son propre atelier. En 1953 il prend la direction de l’Atelier d’Orfèvrerie de Lacroix. Il commence une fabrication artisanale de luminaires à la demande de la Compagnie des Arts Français par Jacques Adnet. Elu membre actif de la Société des Artistes Décorateurs en 1955.
Souffrant de tuberculose depuis des années, Mouille est contraint de suspendre son activité en 1959.
Ses œuvres font parties de nombreuses collections privées et publics dont le musée des Arts décoratifs à Paris qui possède une applique à 2 bras pivotants.

PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
1981 Exposition rétrospective « 1937 – 1957 » au Centre Georges Pompidou à Paris.
1976 Médaille de la ville de Paris.
1964 Arrêt de la fabrication et de l’édition de luminaires. Dissolution de SCM.
1963 Médaille d’Argent comme Créateur par la Société d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie.
Exposition Formes Françaises à Stockholm de luminaires et bijoux. Grand Palais, Paris, Sculpture en argent.
1962 Médaille de vermeil au titre de la Société d’Encouragement pour l’Industrie Nationale, section luminaires.
Présentation et diffusion de la collection “Colonnes“ luminaires combinant la fluorescence et l’incandescence au salon des Arts Ménagers et batimat.
1961 Création de la SCM (Société de Création de Modèles) afin d’encourager les jeunes designers. Salon des Arts ménagers
1958 Exposition Internationale de Bruxelles, Diplôme d’honneur. Lampe “Saturne”.
1956 Ouverture de la Galerie de Stéph SIMON Bd St Germain avec Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge Mouille, Isamu Noguchi et Jean Luce.
Réalisation de salles à l’Université d’ Anthony, l’Institut de Géographie, le Foyer des Jeunes Travailleurs de Fontenay et Cachan, les Facultés de Strasbourg et Marseille et le Centre d’Essais de Brétigny.
Service Médical Christian Dior. Cathédrale de Bizerte (le déambulatoire).
1955 Exposition internationale des Arts Appliqués de l’habitation et de l’Aménagement intérieur d’Halsinborg - Suède. Prix Charles Plumet.
1954 Lampe “Flamme”
Nommé Rapporteur section Orfèvrerie à la Société Nationale des Beaux Arts.
1953 Réalisation à la demande de Pierre Pothier décorateur et JP Darnat, sculpteur, d’une carrosserie d’automobile en Duralinox de conception révolutionnaire sur un châssis de Panhard. Exposition des Amis de Paule Marrot. Salon des Arts Ménagers. Salon des Artistes Décorateurs.Lampe “Oeil”.
1945 Réalisation du calvaire de l’église de Gérardmer en cuivre martelé et de 3 m de haut.

Miranda Santiago, biographie

Né à Séville (Espagne).
Termine ses études à l’Ecole d’Arts Appliqués et part pour Milan. Il fonde en 1976 avec Perry King, King Miranda Associati. Il est auparavant designer et consultant pour Olivetti. Engagé dans la recherche, il est professeur à l’Université de Technologie de Milan et membre du comité scientifique de l’Institut européen de Design à Madrid. Il a été jury dans de nombreux prix.
En 1989 Miranda a reçu le prix National de Design Espagnol et en 1989 et 1995 le premier prix de design d’Andalousie.
Voir la biographie de KING et MIRANDA.

Mosko et Associés, Le suricat

Série « Psychadélique » 2004
Acrylique sur toile. Signé. Non encadré.
67 x 55 cm

Mosko et Associé, biographie

Peintres urbains Gérard LAUX et Michel ALLEMAND sont d’anciens typographes, ouvriers du Livre et camarades d’atelier.
Tout a commencé au début des années 90 dans le quartier de la Moskova, Paris 18ième. Maisons condamnées à la démolition, fenêtres murées, les habitants y vivront jusqu’à l’arrivée des bulldozers. Pour apporter de la joie de vivre et un souffle d’espérance, Gérard et Michel peignent au pochoir des animaux sauvages de la savane sur les murs. Ils signeront désormais Mosko et associé.
Commence alors le « safari peinture » dans Paris : le Nord, l’Est, la Goutte d’Or, la rue de l’Ourcq, les Buttes Chaumont, les Maréchaux, Ménilmontant. Puis l’association d’artistes les Lézards de la Bièvre les emmènent vers la Butte aux Cailles et le 13ème arrondissement.
Ils se lient d’amitié avec d’autres artistes de la rue comme Nemo et Jérôme Mesnager et signent avec eux de nouvelles œuvres.

Références bibliographiques concernant les artistes:
« Souris à l’Afrique » (Comité du livre)

Mesnager Jérome, Le tuyau

Technique mixte sur toile, tuyau, plaque de fer et jauge en plastique.
Signée et daté 1988 en haut au centre
Provenance collection particulière, Galerie Loft (Paris).
196 x 97 cm.

Mesnager Jérome, Le train de marchandise

Peinture acrylique sur photo, 2007. Support carton
Photo de Fabrice Leseigneur
Signé en bas à droite. Certificat de l ‘artiste.
120 x 120 cm

Mesnager Jérome, biographie

Né en 1961 à Colmar, Jérôme Mesnager passe son enfance à Paris.
En 1974 il fréquente l’atelier de Jean Pierre Le Boul’ch. De 1975 à 1979, il suit les cours de l’Ecole Boulle dont il sort ébéniste. En 1979 à l’Ecole des Arts Appliqués, il suit les cours de Bandes Dessinées de Got et Pichard. En 1982, il fonde deux associations. « Poudre d’or », lieu de travail et d’exposition et « Zig Zag dans la savane » dont le but est d’investir et de travestir les lieux désaffectés. Premières performances, le corps couvert de peinture blanche, il déambule dans ces espaces voués à l’oubli et à la démolition pour leur donner un nouveau souffle de vie. Le premier Corps Blanc nait en 1983 sur un des murs de la Petite Ceinture dans le cadre d’une journée Zig Zag. Le lendemain Jérôme Mesnager décide d’envahir les rues de Paris. « Corps Blanc symbole de la lumière, de la force et de la paix ».
Mesnager fait parti des peintres de la rue avec, en France, Miss Tic, Nemo, Speedy Graphito, Jeff Aérosol, les Moskos, E. Pignon-Ernest et bien d’autres…Aujourd’hui il vit auprès de sa femme Aude et de ses enfants, Louis, Paul et Blanche.

Parmi ses nombreuses expositions et réalisations:
2006 Série de toiles inspirées de l’art Nouveau et l’art Déco.
2005 Série de 36 toiles sur le thème de la ville. Exposition « Section urbaine » à l’Espace des Blancs Manteaux à Paris avec entre autres les Mosko, Jeff Aérosol, Speedy Graphito… Voyage en Guyane où Mesnager peint dans des anciens bagnes.
2004 Série « Mythologie » sur des palissades .Voyage en Inde, 40 tableaux de Ganesh. Exposition à Suresnes, Frankfort (Allemagne), Casablanca (Maroc) avec Nemo.
2003 Expositions à Paris, Strasbourg, Pondichéry (Inde), Orléans, Sèvres, Orsay. Affiche du Mondial de l’Antiquité pour les Puces de St Ouen.
2001 Mort de Le Boul’ch. Dernière exposition avec la Galerie Loft. Série « Tourbillons » en 2002
2000 Expositions à Strasbourg, Genève (Suisse) et New York avec le groupe de la rue Ketanou pour qui il illustre les disques. Tandis que se développe la campagne anti-tag, Mesnager multiplie les Corps Blancs dans les rues de Paris…
1999 Exposition à la Galerie Loft à Paris de la série « Rêves ». Nombreuses expositions à Barcelone (Espagne), Venise (Italie), Stade de France à Paris. Peinture sur l’ile Seguin désaffectée.
1997 Séries « Arbres » et sur le thème de la rue. Exposition à la Galerie Khan à Strasbourg.
1996 Exposition « Empreintes de pavés et de plaques d’égouts » à la Galerie Loft. « Usines désaffectées avec No-Art » à la Galerie Groupe Transversal à Paris.
1995 Peinture du mur géant rue de Ménilmontant, Paris. Voyage en Russie, Corps Blanc envahi Moscou et la Place Rouge…
1992 Peintures sur tôles rouillées à la Galerie Loft
1991 « Enfers et Paradis » à la Galerie Fein à Bruxelles
1989 Peint les vitrines de SEIBU à Tokyo
1987 Voyage en Chine, Corps Blanc laisse son empreinte sur la Grande Muraille et sur les murs de Shangai…
1986 Mesnager enseigne la menuiserie le jour et explore les carrières souterraines la nuit. Première exposition à la Galerie Loft. De 1984 à 1985 Nombreux voyages de Corps Blanc et série de toiles sur le thème du voyage.

Maurer Ingo, Suspension « Tricena »

Structure en perplex blanc et métal chromé. 1968
Légère fissure de 5cm du perplex
Hauteur 21, diamètre 38 cm

Maurer Ingo, biographie

Né en 1932 sur l’ile de Reichenau sur le lac de Constance(Allemagne). Ingo Maurer étudie les arts graphiques à Munich de 1954 à 1958 puis part à New York et à San Francisco ou il travaille comme designer freelance jusqu’en 1963. De retour à Munich il crée son atelier Design M en 1966 et se consacre au design lumineux. Sa première lampe « Bulb » en 1966 le lance. Plusieurs de ses lampes appartiennent à des collections de musées dont le Museum of Modern Art à New York qui possède « Bulb », « Gulp », « Light structure », « Little black nothing » et « Yayaho ». Son style est poétique, enchanteur, humoristique et provocant.
Maurer est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 1986 et reçoit parmi bien d’autres prix le Lucky Strike Designer Award en 2000 par la Raymond Loewy Foundation .

PARMI SES ŒUVRES REMARQUABLES
1997 Lampadaire « Zettel »
1992 Lampe de bureau « Lucellino »
1984 Lampe à suspendre « Yayaho »
1966 Lampe de bureau « Bulb »

PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS

2003 « Light-reaching for the moon » Vitra Museum Design à Weil am Rhein (Allemagne)
2002 « Ephemär visionä Ingo Maurer. Licht » au MAK à Francfort
2001 rétrospective au Musée Santa Monica à Barcelone
1999 Coopération avec Issey Miyake à la Villette
1998 « Projects 66 » au MoMa à New York avec les frères Campana
1993 « Licht licht » Stedelijk Museum, Amsterdam
1991 « Ingo Maurer : Arbeiten mit Licht », Munich
1989 « Ingo Maurer : Lumière Hasard Réflexion » Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
1986 « Ingo Maurer Lumière Aha, so so » Institut Français d’Architecture, Paris
1985 « Lumière je pense à vous » Centre Georges Pompidou, Paris

Lecoeur Michel, biographie

Sculpteur bordelais autodicacte.
Expositions régulières à Bègles, à la Morue Noire, collectif artistique regroupant peintres, musiciens, sculpteurs.
” Tout artiste est exibitionniste. Par contre, l’oeuvre est en soi indécente. Si, de surcroît, il faut rajouter quelque autre confession que ce soit, cela devient obscène.
Donc, motus et bouche cousue.” Michel Lecoeur.

Lebovici yonel, Ressort porte courrier

En acier chromé. 1969.
Edition Distrimex
Tirage limité à 500 exemplaires.
Fait parti du fond permanent de la collection Lebovici du musée 15 square de Vergennes 75015 Paris.
Longueur 29 x Hauteur 12,5cm

Lebovici yonel, biographie

Artiste français né à Paris en 1937 et mort en 1998 à l’âge de 60 ans à Paris. Sa mère était bretonne et son père un écrivain roumain.
Diplômé d’Aéronautique en 1955 puis de l’Ecole des Arts et Métiers en 1957. Il travaille les métaux légers à la SNCASE (Société d’aéronautique) tout en faisant différents petits métiers.
Par son esprit inventif et ingénieux, Lebovici a donné une identité artistique aux objets du quotidien.
Fasciné par le mouvement perpétuel, il crée les « Satellite », les « Soucoupe », « l’Arbre ressort ». .. Ses idoles sont Calder, Takis, Tinguely.
Poétique et surréaliste avec « les Yeux sans visage » ou les Feux de la rampe ».
On retrouve sa passion de la pèche dans ses créations avec les « Flotteurs », la sculpture « Fario », le bar « Thon », de nombreux trophées.
Il a axé son travail sur des séries limitées à quelques exemplaires numérotées, refusant l’aspect commercial d’œuvres copiées et vendues à l’infini.
Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections privées internationales et font parties du fond permanent du Musée 15 square de Vergennes à Paris, bel hôtel particulier de Mallet Stevens réhabilité et ouvert par Yvon Poullain.
Il a eu deux fils avec Micky sa femme : Yorane, sculpteur, et Gilles qui travaille pour le cinéma.

PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS

1965 Table « Aquariophile » présentée au salon Euro Design à Nancy.
1971 Premiers luminaires basse tension sans fil « Les Araignées ». De cette idée naitra la ligne « Variation » édité par la société NGN.
1972 Exposition à la galerie Avant Scène. Ouverture de sa galerie « Formes et couleurs » avec son frère Dominique et sa femme Micky.
1973 Création de MOB6 regroupant 6 artistes : Lebovici, François Arnal, Michel Boyer, Pierre Folie , Jean Pierre Mesmin, Bernard Berthet. Le groupe expose à Indianapolis aux USA et à Paris.
1974 Andrée Putman et Ben Swildens se joignent au MOB 6. Création d’une ligne de parfums pour Mme Grès (ligne « Constructivisme)
1977 Exposition « Verre et lumière »
1978 Exposition Galerie Riedel. « Fiche male », « Pince à linge », « Trombone », « Soucoupe », « Table à cœur ouvert ». Edition à 100 exemplaires de la « Petite Satellite » pour Pierre Cardin.
1980 Exposition « Les métiers d’art » au Musée des Arts décoratifs à Paris. Salon du luminaire à Paris ou il reçoit le prix Lampe d’Argent.
Nombreuses réalisations pour Yvon Poullain
1983 La ligne « Le pli »est exposée au SAD. Réalisation pour Claude Driguès du salon Maillot St Cyr, Paris.
1984 « Les Phototaxies » exposées chez Erco, dirigé par Daniel Avignant
1985 Exposition « Lumière je pense à vous » au Centre Georges Pompidou.
1986 Exposition « Les Photophones » à la Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1987 Fantastique réalisation de la Galerie Jacques de Vos, rue de Seine à Paris.
Exposition au SAD « Le temps des créateurs ». Réalisation de la joaillerie Orana Amaterasu.
1989 Participe au projet de Caravansérail
1990 « Codes à barres », « Masques des soudeurs », »Top-niveaux », « Fer à repasser », les « Flotteurs ».
1991 Exposition à la Galerie Stéphane de Beyrie des « Oxyphoriques », Paris.
1992 Musée Mandet Riom pour Christofle, France.
1993 Sculpture « Fario » en bronze.
1994 Exposition « Lumière » au Château de Kerjean, France
1995 Sculpture monumentale « L’Envol » en hommage à Michel Brébant.
1997 Grande exposition rétrospective 1967-1997 à la Galerie Whitford Fine Art à Londres.
1998 Décède en janvier.
2001 « Les années Pop » au Centre Georges Pompidou.
2002 Klaus Engelhorn 20.22, Viennes, Autriche.
2002-2007 Marie et Cyril Grizot, Jardin des Tuileries à Paris.
2007 « Quand le design rencontre la Science Fiction » au MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg.