Acrylique, sable et feuille d’or et de métal sur toile, 2007. Signé
38 x 71 cm.
Certificat de l’artiste.
Daily Archive for septembre 2nd, 2008
acrylique, sable et feuille d’or sur toile, 2007
Signé, sur cadre.
32x 23 cm
Certificat de l’artiste.
Né en 1935 à Nantua (France).
Artiste peintre.
Grataloup est diplômé de l’Ecole Supérieure de Cachan (ENS) en 1963 et entre en 1964 à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts où il rencontre Viallat, Buraglio, Poli, Anne et Patrick Poirier, Rouan.
En 1965 il est lauréat de l’Institut de France pour la Casa Velasquez à Madrid et où il réside jusqu’en 1967. De retour à Paris, il loge à la Cité Internationale des Arts et y retrouve les Poirier, Velickovic, Malaval et Serge Gainsbourg. Il obtient le Prix de Rome de peinture en 1967 et part à Rome en 1968. « La villa » est alors dirigée par Balthus.
Il est directeur d’études de 1970 à 1990 à l’ENS de Cachan puis crée et dirige un laboratoire de recherches en Arts et Création Industrielle (CREACI). En 1988 il est sélectionné parmi les artistes français à l’exposition des peintres de l’Europe à Strasbourg et organisée par la revue Eighty.
Peintre symboliste et esotérique qui n’appartient à aucun mouvement, Grataloup associe la technique et la spiritualité. Tel un alchimiste, il utilise sa technique pour en faire ressortir le plus précieux. S’inspirant de la Bible, il renoue avec des thèmes majeurs : le chemin de croix, la chute d’Icare, le paradis perdu, Adam et Eve, l’arbre de vie, l’échelle de Jacob. En effet Grataloup s’intéresse dès 1972 à la théosophie et au Védanta. La théosophie propose l’acquisition de la connaissance directe du divin par l’intérprétation symbolique de la nature. Elle met l’accent sur le fait que la matière et l’esprit communiquent. Divers peintres de l’abstraction ont été des théosophes comme Mondrian et Malevich.
Impressionnant coloriste, Grataloup sait également jouer avec la lumière en utilisant l’or et le métal.
Dans ses tableaux se trouvent les éléments (ou élémentaux) : la terre, l’eau, l’espace, le feu, le minéral ou l’arbre. Ses personnages sont des esprits, des veilleurs, des acrobates, des surfers, des archers, des femmes. ..
Il a réalisé de nombreuses œuvres pour le domaine public telles que les polychromies des Universités de Créteil et Cergy Pontoise , une Mosaïque à Valbonne, le retable et le vitrail de l’église St Jean Baptiste d’Ajaccio , la mosquée de Valbonne, une mosaïque à Angers, le vitrail de l’Hôpital Saint Louis à Paris, 800m2 de mosaïque à l’Esplanade de la Défense, un panneau mural à Sophia Antipolis, une station du métro de Toulouse ou de la ligne C du RER à Paris.
Grataloup est représenté dans de nombreuses collections privées en Suède, Luxembourg, France, Allemagne, Espagne, USA et Grande Bretagne. Certaines de ses œuvres font parties de la collection permanente du Fond National d’Art Contemporain et de celle du Musée Municipal de Cannes.
Il vit entre Paris et la région parisienne dans une maison crée par son ami l’architecte David Sloan entouré de son épouse Milena, Constant, Julien et Antony.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS PERSONELLES
2007/08 Galerie l’Indépendance Dexia-Bil à Luxembourg
2006/07 Bayer à Cologne en Allemagne
2005 “Le séchoir à peaux”, Chevreuse (France) et “La Maroquinerie” à Nantua
2003 Chapelle de la Trinité à Lyon
2002 Grande Arche de la Défense et Chapelle St Louis à Paris
1998 Galerie Enrico Navarra
1998 Musée Girodet à Montargis
1997 Foire d’art Contemporain de Strasbourg
1996 Galerie Grey et Art Jonction International à Cannes
1994 Galerie du Centre
1992 Closerie de s Lilas
1990 Galerie Jacqueline Moussion
1989 Galerie Bellecour, Lyon
1987 Galerie Lavignes
1986 Galerie Grey, Cannes
1985 L’autre Musée Bruxelles
1979 Galerie Hérodiade
1978 Galerie Marquet
1977 Cercle d’Art Français
1976 Galerie Marquet
1975 Galerie Micha
1973 Galerie Marquet
1965 Galerie Ströget à Malmö en Suède
Né en 1922 à Bologne (Italie). Industriel et designer.
Il rencontre Lucien Fontana en 1953 et devient un personnage clé du design italien des années 50. Il s’interesse aux lampes et s’associe avec Piergiacomo Castiglione, magicien de la lumière. Gavina produit des lampes qui sont des icones du design comme la lampe Arco d’Achille et Piergiacomo Castiglione (1962), une des lampes les plus copiées au monde, ou encore les lampes Toio et Taccia. Il crée l’entreprise Flos en 1961. Il produit également des meubles par le biais de ses entreprises Gavina, Simongavina et Sirrah. Réedite des meubles de Marcel Breuer. Il produit des collections mémorables Ultrarazionale (1968), Ultramobile (1971) et Metamobile (1974). Il collabore avec de nombreux architectes et artistes dont Man Ray et Marcel Duchamp qui lui dessinent des objets. Il fonde l’association culturelle Centre Duchamp en 1969 avec Carlo Scarpa et Cesare Cassina.
A 83ans, Gavina est un passionné de vélo. Il habite actuellement à Bologne dans un palais du XVIième.
“Les oeuvres d’art ne vieillissent jamais” Dino Gavina
Technique mixte sur toile, 2007. |
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Technique mixte sur toile, 2005.
Signé.
Non encadré.
116 x 89 cm
Technique mixte sur toile, 2008.
Signé.
Non encadré
130 x 97 cm
Chaise à structure tubulaire métallique et motifs décoratifs en bronze sur les pieds et sur le dossier,1991. Elle est recouverte d’un tissu bleu ciel. Minimes taches sur le tissu.
Hauteur 90, largeur 50, profondeur 46cm
Dossier enveloppant en bois naturel clair, piétement en bois laqué noir, assise en velours rouge.
Signées G pour quatre des chaises sur un médaillon en bronze appliqué sur le dos du dossier.
Hauteur 88 cm, longueur 51 cm, profondeur 51 cm.
Vase cylindrique en résine mauve, piétement tripode en bronze à patine mordorée et décor d’enroulement stylisé.
Monogrammé.
Hauteur 35, diamètre 22 cm.
Elisabeth Garouste est née en 1949 à Paris et Mattia Bonetti est né en 1952 à Lugano (Suisse).
Ils s’associent en 1980 pour se consacrer à la création de meubles et à la décoration intérieure. Ils sont épaulés par la Galerie Néotu qui les édite rapidement. Baroque et barbare, leur mobilier surprend et se constitue de matériaux hétéroclites et inattendus tels que rochers, bronze martelé, raphia, cuir, peau, rondins, verre… Ils inventent la mode « barbare ». Ils se projettent ensuite dans des réalisations qui se référent au Moyen Age et à l’Afrique en passant par la poésie de Cocteau, le baroque vénitien et le néo-classicisme. Edités également par les galeries « En attendant les barbares », David Gill, Kréo ainsi que Lou Fagotin, Daum, Baguès. Ils se séparent en 2002.
Mattia Bonetti continue la création de meubles et est exposé régulièrement dans de nombreuses expositions et galeries.
PARMI LEURS NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS
1981 Première exposition à la galerie Jansen, rue Royale de la « chaise trône Barbare »
1982 Exposition à la galerie Furniture of the Twentieth Century à New York
1984 Exposition à la galerie Via à Paris
1985 Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux, Fondation Cartier à Paris
1986 Nombreuses expositions à Düsseldorf, Tokyo, Biennale de Venise
1987 Aménagement de nombreux restaurants, expositions ainsi que le salon de couture Christian Lacroix
1988 Design intérieur du château de Boisgeloup pour Bernard Picasso. Expositions au Victoria and Albert Museum à Londres, Grande Hall de la Villette à Paris, Centre Georges Pompidou, Galeries David Gill à Londres et Néotu à Paris.
1989 Création de mobilier pour la princesse Von Thurn und Taxis. Exposition au Musée de Tel Aviv (Israël)
1990 Exposition au Musée des Arts décoratifs « 10ans du VIA »
1991 Décoration du film de Pedro Almodovar « Talons Aiguilles», de la Banque Bruxelles Lambert (Genève)
1991 Prix « Créateurs de l’Année » au Salon International du Meuble à Paris
1992 Centre Georges Pompidou expose leur création lors de l’exposition « Manifeste »
1995 Réalisent pour Nina Ricci une collection de cosmétiques, commande publique du Mobilier National
1996 Design intérieur de la boutique Aristoff à Beverly Hills (USA)
1998 Exposition « Premises » au Guggenheim Museum à New York et Galerie David Gill à Londres.
Actuellement leur meubles font partis de la collection du Mobilier National de France et sont présentés au Musée des Arts Décoratifs à Paris (table basse « Rocher » (1982) et le cabinet « Enfer »).
Sérigraphie sur velin.
Epreuve avec cachet sec de Quensen lithographe, daté de 1998, signature manuscrite au crayon et anoté ea.
60 x 40 cm (hors marge). Non encadré
Tecnique mixte : dessin, collage, photo et découpage.
Signé et daté 24.2.76 en bas à droite et titré en bas à gauche. Sous verre et encadré.
50x 63 cm
« Grace à ses pains, Ruth Franken a rencontré du meme coup l’humanité et sa propre vérité » Jean Luc Chalumeau (Opus 61/62 Mars 1977)
Née à Prague, Tchécoslovaquie, en 1924 et morte en 2006 à Paris.
Vit à Vienne jusqu’en 1937 puis à Paris jusqu’en1939. Pendant la 2nde guerre elle fuit en Angleterre et suit des cours de peinture à Oxford avec Arthur Segal puis émigre à New York en 1941. Naturalisée américaine en 1942, elle travaille comme designer textile. Elle revient en Europe en 1950 et s’installe à Venise pour peindre. Installation définitive à Paris en 1952.
Francken n’a appartenu à aucun mouvement.
« Ma vision comporte une optique différente et plus libérée à tous les niveaux. Peut être mon optique est elle plus inaccessible dans la mesure ou elle est moins partagée. Ma recherche consiste en grande partie à essayer de trouver de moyens, sous forme d’objets ou d’images, d’œuvres qui permettent la rupture de ces barrières en vue d’un partage plus ample. Je me heurte souvent. Ce sont ces heurts qui me font dire : Allo, ne coupez pas ou Attention Ils coupent. Ce sont des incidents de parcours, des événements subtils, fuyants, insaisissables parfois, que je photographie intérieurement et qui déclenchent ce mécanisme que j’ai essayé de décrire, en parlant de dessins stellaires se démultipliant comme dans ces constellations lumineuses, produites par le feu d’artifice. Cela ressemble un peu à une géométrie constituée d’énergies créatrices, une géométrie de l’irrationnel. En résulte la poésie. »
Ses œuvres font parties de nombreuses collections particulières et publiques, en France et à l’étranger.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS:
2000 Galerie Sundman, Hanover, Galerie Sabine Pujet à Paris
1997 Galerie Eric Dupont, Paris
1996 Preussag AG Hannover
1994 KULF Magdeburger Museen, Magdebourg
1993 Galerie Sundman, Hanover
1991 Musée des Beaux Arts-Cour d’or, Metz. Galerie Eric Dupont à Toulouse
1988 Galerie Claude Samuel à Paris, Galerie 16 à Paris
1987 Galerie Michel Vidal à Paris.Galerie J&J Donguy à Paris
1986 Kunsthalle Nurmberg, Nurmberg
1984 Galerie X plus à Bruxelles
1982 Sonja Henie Niels Onstad Foudations, Hovikoddenn
1979 UCSB Art Museum à Santa Barbara. Akademie der Kunste à Berlin
1978 Neue Galerie, Sammlung Ludwig Aachen
1977 Les Ateliers du Grand Hornu à Mons
1976 Galerie Hans Brinkman à Amsterdam
1974 Galerie Kerlikowski à Paris
1971 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1969 Frank Pearls Gallery à Los Angeles
1968 Galerie Krikhaar à Amsterdam
1965 Galerie Buchholz, Munchen, Galerie Aenne Abels, Koln
1964 Obelisk Gallery , Washington
1963 Galleria del Cavllino, Venedig
1959 Drian Gallery, London
1958 Galerie Parnass, Wuppertal
1956 Galerie Stadler à Paris
1950 Galerie du Dragon à Paris
Dessin aquarellé
Signé en bas à droite.
23 cm x 29cm. Sous verre et encadré
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