La sélection contemporaine Art & Design
Huile sur toile. Monogrammé et daté 1974 en bas à droite.
100 x 81 cm.
Références bibliographiques concernant l’artiste :
« Encres jetées » V p.47,VI p.25,VII (Les Presses littéraires)
Produite par le Centre Duchamp (voir la biographie de Dino Gavina)http://www.artaban.com/admin_artaban/upload/061107_103701.jpg
Signé Dino Gavina et Giacomo Balla “Fiori Futuristi associato” et numéroté 11/400.
Hauteur 45 cm, largeur 20cm.
References bibliographiques
« Les designers italiens chez eux » de Burigana et Ciampi p.62 (Verbavolant 2006)
Lampe à poser de bureau à large abat -jour coque disposé sur un bras tubulaire cintré à réception arrondie, socle circulaire lesté laqué noir et blanc mat.
Lampe ancienne circa 1950. Laque d’origine et patine d’usage.
Provenance collection particulière.
Hauteur 44 cm x Longueur 32 cm x Profondeur 40 cm.
Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans :
« Serge Mouille » p.91 et 133 de Pierre Emile Pralus (Les Editions du Mont Thou, 2006)
Acrylique et collage sur toile. 2007
Collage de magazines et posters déchirés des années 50 et 60.
Signé et daté en bas, non encadré.
73 x 60 cm
Artiste peintre français né à Paris en 1963. De son vrai nom Franck Duval.
FKDL étudie d’abord à l’école de la mode et du design de la ville de Paris.
Après avoir expérimenté de nombreuses techniques de peinture, il commence à coller tout genre d’images qu’il avait amassé pendant des années sans savoir vraiment pourquoi.
En 2000 Franck Duval développe une technique de collage avec du scotch transparent : « The Art Scotch ». A partir de ce moment, ses œuvres se transforment en une réutilisation d’illustrations, de magazines, d’images, de posters et de journaux. Pour FKDL c’est une façon de faire du recyclage, de prendre un réel plaisir à détourner, déformer, altérer, déchirer son matériel.
Il colle et fixe de façon à construire son propre monde.
Ses personnages sont crées avec énormément de force et FKDL leur donne meme des noms: Miss Coco, Darling chérie, Madame Chouchou, Mme Quincampoix…
A partir de 2006 ces personnages sont collés sur les murs de Paris et font partis de ce qu’on appelle la Jungle Urbaine aux cotés des œuvres de Jérôme Mesnager, Miss Tic, Speedy Graphito, les Moskos et Associés…
“Via ses collages contrastés, simultanés et dynamiques, FKDL opère un arret sur image de la modernité. Pelée, lacérée, triturée parce que trop rapide et formelle, cette dernière en vient sous le traitement de l’artiste à réveler ses sens cachés.” Alyse Gaultier
Références bibliographiques concernant l’artiste :
Arts magazines, septembre 2008, n°27, p 60 à 67.
« FKDL figures » (Editions Franck Duval 2008)
« Paris Street art, de Romuald Stivine et Vito del Forte p.58 (Edition Prestel)
« Paris graffiti » photo 172 (Edition La Martinière, Mars 2008)
PARMI SES NOMBREUSES REALISATIONS ET EXPOSITIONS :
Personnelles
2008 PUBLICATION book FKDL Figures + Exhibition, LE PETIT FAUCHEUX (TOURS) France, MARIE CLAIRE (SCORISSIMO) Paris
2007 LA POINTE POULMARCH (Happening) Paris, LÉZARTS DE LA BIÈVRE (Trail in town) Paris, STUDIO PLUS XXX Paris
2005 EXPO COLLAGES (La Halle Saint Pierre) Paris, EXPO Lucky (Duke) Paris
2003 ROJO.ille (Zoco) Paris
2000 UN POISSON ROUGEau Cœur Fou Paris
1996 EXPO LOSANGE au Tamla Paris, EXPO DIZYIT La goutte d’or Paris
1992 EXPO SEVEN (7 expos, 7 places, 49 Canvas) Paris, EXPO KRAFT Ancien musée des Automates Paris
Expositions collectives
2008 La FÊTE de l’HUMANITÉ, REUSE PROJECT 2 (Tel Aviv), MILENARIS Street Games (Budapest) Hungary, ACHIEVING Art Exhibition (Dublin) Ireland, U-REVERSE Paris, GALERIE ANNE VIGNIAL Paris, CASINO Délices (Happening) Paris, INSPIRATION ART EXHIBIT (Legal Action Gallery) Tel Aviv
2007 DIFUSOR Barcelone Spain, ReUse PROJECT (exhibition) Jérusalem, THE BIC SHOW Galerie l’Art de Rien Paris
2006 Dites 33 Espace des Blancs-Manteaux Paris, Les COULEURS du TEMPS (Lille 3000) France, AUX ARTS CITOYENS Espace des Blancs-Manteaux Paris, AVANT-TRAVAUX (Troyes) France
2004 HYPEGALLERY Palais de Tokyo Paris, ART NOT WAR Australia, LA DÉMOCRATIE INDIGNE (Zürich) Suisse
2003 ROJO.patia (Collage at CCCB) Barcelona Spain
2002 LA MACHINE DU BONHEUR France, FUNDOSHI EXPÉRIENCE Paris/Bruxelles
1996 CARRÉ D’ART à la goutte d’or Paris
1991 NUES & NUS au Moloko Paris
1985 UNE NUIT AUX BAINS-DOUCHES (Installation) Paris
Artiste peintre français né en 1959 à Montluçon (Allier).
Diplômé de l’Ecole Boulle en 1979, il fréquente l’atelier du peintre Jean Pierre Le Boulch’ avec Jérôme Mesnager et crée avec celui-ci l’Association Poudre d’Or en 1981. Bluzot a été professeur d’art plastique de 1984 à 1997.
Depuis 1999, Philippe Bluzot trouve son inspiration dans les divers clichés photographiques qu’il prend de la vie quotidienne autour de thèmes variés (la nature, la ville, …). Il recherche le cliché qui va servir de catalyseur à sa peinture, la métamorphose de l’image s’installe. Il s’agit de dégager des forces latentes d’un cliché mais elles ne sont pas visibles. Une image interpelle d’autres images plus mentales et plus poétiques. Véritable peintre du bonheur. Ses personnages dont on ne croise jamais le regard sont posés dans un monde vaporeux et flou qui nous attire.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS :
2008 Art Dubaï
2007 Salon de Maurepas. Galerie Samagra, Paris
2006 Galerie Ligne 13. MAC 2006 Espace Champerret, Paris. Galerie Stéphanie Hoppen, Londres.
2002 Salon d’Automne, Paris, Porte d’Auteuil
1999 Salon des Artistes Naturalistes au Muséum d’Histoire Naturelle
1997 Galerie Ecriture à Montluçon. Atelier Ménilmontant (Paris 20ième)
1983 Galerie Orsel
1982 Les artistes associés à la Maison de la Culture André Malraux à Créteil
1981 Exposition collective pour le Festival d’Avignon
Né en 1956 à Paris. A dix sept ans il entre dans une école de dessin, l’ESAG Penninghen. Il débute comme dessinateur pour textile pour enfants puis devient maquettiste pour une agence de publicité. Crée des affiches pour le cinéma de 1980 à 1984 puis se consacre entièrement à la peinture et au dessin. En 1990 Philippe Berry fait sa première exposition d’aquarelles avec Marie Hélène Montenay et commence deux après la sculpture. Dès 1993 ses premières pièces sont exposées à la FIAC.
Les pièces de Philippe Berry sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit et travaille à Paris.
“La sculpture moderne est le plus souvent, soit arbitraire et jusqu’au ridicule prétentieusement théorique, intello, soit lourdement naturaliste ou kitsch. Philippe Berry, lui, fait naturellement sourire le bronze.” Marcelin Pleynet
Parmi ses nombreuses expositions et réalisations
2007 Galerie Musée des Arts derniers à Paris, Galerie Art Cadre, Galerie Nuance et lumière à Lyon, exposition à l’Hotel Crillon
2006 Exposition Vach’ art, Galerie Musée des Arts derniers à Paris, Galerie Kahn.
2005 Exposition à l’Hôtel Parc Hyatt
2004 Exposition à la Voile d’or à St Jean Cap Ferrat, Galerie Musée des Arts derniers à Paris,
2003 FIAC, Galerie Beaubourg à Vence. Installation de la sculpture « Le dragon » à la mairie du VIème à Paris
2002 Galerie Beaubourg à Vence et Galerie Serge Laurent à Paris « Paranoid’art » avec Combas, Monory, Ben, Rancillac, Perrin, Klasen.
2001 Foire de Maastricht, galerie Piltzer, exposition Art Sénat, galerie Beaubourg, expositions à La Haye et à Chantilly au Musée du Cheval de courses.
2000 Exposition à La Haye, foire de Maastricht, Galerie Laurence Klein à Bruxelles, exposition de Fabrice Hybert avec Arman, César, Boisrond, Dubuffet, Jeff Koons, Tinguely…
1999 FIAC, Galerie Beaubourg à Vence, Galerie PIltzer, Foire de Bale, Muséum d’Histoire Naturelle de Paris, Galerie Gérald Piltzer.
1998 Galerie Gérald Piltzer « Le fablier ». Réalisation de sculptures institutionnelles comme au Zimbabwe avec la fontaine de l’ambassade de France « Equilibre d’éléphants ». Galerie Navarra exposition de groupe « 80 artistes autour du Mondial ». FIAC, galerie Beaubourg.
1997 Réalisation pour Jérome Seydoux de la sculpture monumentale « Caméras » pour le cinéma Pathé à Marseille.
1997 Galerie Beaubourg à Vence chez Pierre et Marianne Nahon
1993 FIAC, galerie Montenay.
1992 Galerie Montenay
1991 Galerie Montenay et Zwarte Panter à Anvers
1986 Galerie Marie Paccard
1985 Exposition Rond Point des Champs Elysées
1984 Galerie Thierry Mercier à Versailles
Epais plateau circulaire en placage de bruyère vert reposant sur un fût central et trois pieds latéraux tubulaires en laiton argenté. Edition Zanotta, 1984. Plus édité.
Hauteur 71 cm, diamètre 135 cm.
Références bibliographiques, modèle similaire reproduit dans
«Repertorio 1950-2000» volume 2 Giuliana Gramina p.335 (U.Allemandi 2003)
«Domus» volume IX p.369 (Taschen 2006)
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