Daily Archive for août 3rd, 2008
Annexe II de la Convention de Washington.
Annexe A du Réglement Européen n°338/97
Espèce protegée au titre du code de l’environnement (CE)
Accompagné d’un certificat intracommunautaire (CIC)
Cet Autour des Palombes est bagué, il est mort en captivité en Allemagne.
Hauteur avec le socle 56 cm, hauteur de l’oiseau 44 cm.
L’Autour des Palombes est un rapace diurne des régions boisées.
Rare aujourd’hui, on peut le trouver en Europe, Amérique du Nord, Maroc, Sibérie, Japon, Moyen Orient, Asie mineure. Espèce menacée et protégée.
Son envergure peut atteindre 165 cm. Très puissant, agile et rapide en vol, il chasse à l’affut et attaque par surprise. Ses proies de prédilection sont les oiseaux de toutes sortes y compris les rapaces de petites tailles, parfois ce sont aussi des lapins. Très souvent utilisé en fauconnerie
Annexe II de la Convention de Washington
Annexe A du règlement Européen n° 338/97
Accompagné du certificat intracommunautaire
Cette chouette lapone est baguée, elle est morte en captivité en Allemagne.
Elle est présentée avec une gelinotte du Canada.
Hauteur avec le socle 90cm, profondeur 37cm, largeur 40cm
Hauteur de la chouette 60 cm
La chouette lapone est un rapace de la famille des Strigidés.
C’est la plus grande chouette d’Amérique du Nord. Emblème du Manitoba (province canadienne).
Son envergure peut atteindre 158 cm. Ses yeux sont jaunes et sa vue est perçante. Comme toute les chouettes elle peut tourner la tete à 270°.
On la trouve en Amérique du Nord, Finlande et Eurasie. Elle fréquente les forêts boréales et les marais. Peu farouche, elle chasse le jour des campagnols et autres petits mammifères.
La symbolique de la chouette est multiple:
Symbole de la sagesse dans le monde antique, elle est liée à la déesse grecque Athéna. Déesse des Arts et de la sagesse de la guerre défensive, de l’activité intelligente. Elle est le symbole de la ville d’Athènes qui frappe monnaie à son effigie. Dans de nombreuses institutions (écoles, universités), la chouette fait partie des armes héraldiques. De façon plus anecdotique, la double symbolique “oiseau de la sagesse”/ “oiseau à lunettes qui veille tard” en fait le symbole de certains khagneux qui la nomment “vara” (cagneuse en latin).
Par son caractère nocturne elle se retouve etre aussi l’animal de compagnie des sorcières.
Diadème dit “pejatijamy”. Fabriqué par les indiens Kayapo-Mekragnoti, Rio Xingu, Rio Iriri, Etat du Para , Brésil.
Provient de la collection Marcel Isy-Schwartz.
Diadème monté sur une filière de coton composé de grands plumes jaunes de perruche dorée entourant trois plumes rouges d’ara macao.
Hauteur 38 cm, Largeur 44cm.
Marcel Isy-Schwartz , né en 1916, a été explorateur, cinéaste et conférencier pendant 52 ans pour Connaissance du Monde. Il parcouru entre 1954 et 1970 l’Amazonie brésilienne et ramena non seulement de merveilleux films mais aussi toute une collection de pièces ethnographiques et d’objets chamanes incroyables.
“Incroyable Brésil” de Marcel Isy-Schwartz (1962)
Annexe II de la Convention de Washington.
Annexe A du Règlement Européen n°338/97
Espèce protégée au titre du code de l’environnement (CE)
Accompagné d’un certificat intracommunautaire (CIC)
N° bague ZG24,0050152
N° CITES FR0804000073-K
Ce jeune Harfang est bagué et est mort en captivité.
Sa hauteur est de 60 cm et la largeur de 22 cm (ailes fermées).
L’Harfang des neiges est un rapace de la famille des Strigidés
Il vit en Amérique du Nord et au nord de l’Europe et de l’Asie. Il est un des emblèmes du Québec depuis 1987
C’est l’ un des plus grands oiseaux de son ordre. Son envergure varie de 140 à 160 cm, sa taille de 56 à 68 cm, son poids de 1,6 à 2Kg. Le plumage à l’âge adulte est de couleur blanche, avec parfois des rayures ou des petites tâches. Ses yeux sont jaunes. Il est l’un des rares oiseaux à avoir des plumes jusqu’au bout des pattes. Son cou tourne jusqu’à 270 degrés mais par la vitesse de son execution il donne l’impression de tourner à 360 degrés !
Carnivore, il mange des lemmings, des lièvres, des poissons et même d’autres oiseaux. Il chasse le jour comme la nuit et a une excellente vision nocturne. Il peut manger jusqu’à 300 souris en 1 mois ou ne pas manger durant 40 jours s’il réduit son activité. Le jeune chasse seul à 2 mois.
Oiseau migrateur, il descend en hiver jusque dans le centre du Québec.
L’âge moyen d’un harfang des neiges est de 8 ans mais certains vivent jusqu’à 17 ans.
La symbolique de la chouette est multiple:
Symbole de la sagesse dans le monde antique, elle est liée à la déesse grecque Athéna. Déesse des Arts et de la sagesse de la guerre défensive, de l’activité intelligente. Elle est le symbole de la ville d’Athènes qui frappe monnaie à son effigie. Dans de nombreuses institutions (écoles, universités), la chouette fait partie des armes héraldiques. De façon plus anecdotique, la double symbolique “oiseau de la sagesse”/ “oiseau à lunettes qui veille tard” en fait le symbole de certains khagneux qui la nomment “vara” (cagneuse en latin).
Par son caractère nocturne elle se retouve etre aussi l’animal de compagnie des sorcières.
Architecte designer, Patricia Urquiola est née en 1961 à Oviedo en Espagne. Fait partie des plus actifs designers de la nouvelle génération.
Diplômée de l’Ecole d’Architecture de Madrid en 1989, elle soutient sa thèse sous la direction d’Achille Castiglione.
De 1990 à 1992 elle assiste les conférences de Castiglione et Eugenio Bettinelli à l’Université Polytechnique de Milan et à l’ENSCI de Paris.
Entre 1990 et 1996 elle travaille pour pour De Padova et signe avec Vico Magistretti les produits « Flower », « Loom sofa », « Chaise » et « Chaise longue ».
Ses créations ont été sélectionnées en 2001 pour l’exposition de Design Italien et pour l’International Design Yearbook en 1999 et 2001.
Elle a été membre du jury pour CDIM Design Award et conférencière à la Domus Academie.
Urquiola a reçu de nombreux prix et deux de ses ouvrages font partis de la collection permanente du MoMa de New York dont la lampe Bague crée avec Eliana Gerotto.
Elle vit et travaille actuellement dans son propre atelier à Milan ou elle réalise des projets dans le design et l’architecture. Ses principaux clients dans le design sont Agape, Alessi, Moroso, B et B Italia, Artelano, Bisazza, Flos, Foscarini, Kartell, Molteni, Paola Lenti, Axor, Rosenthal.
PARMI SES NOMBREUSES REALISATIONS
2006 Tapis Prisma et chaise Antibodi
2005 Lampe Caboche
2004 Fauteuil Bloomy
2002 Collection Fjord
Designer finlandais né en 1914 et mort en 1999.
Tapiovaara s’est consacré à la recherche de la chaise « idéale » à usages multiples. Fonctionnaliste et pionnier du meuble démontable il a été aussi un fervent propagateur de meuble en kit.
L’un des premiers créateurs finlandais à travailler autant à l’étranger.
En 1935 il travaille au bureau londonien d’Artek, société de design fondée par Alvar Aalto.
Diplômé en 1937 d’architecture intérieure au département design de l’Ecole Centrale des Arts et Métiers d’Helsinki, il part visiter l’Exposition Universelle à Paris et obtient lors de ce voyage un stage au bureau de Le Corbusier (1887-1965).
Directeur artistique de Asko de 1938 à 1941 puis de l’usine d’ébénisterie Keravan Puuteolisuus de 1941 à 1951.
En 1946 il conçoit avec sa femme architecte, Anniki, le mobilier de la Domus Academica, foyer d’étudiants à Helsinki dont la célèbre chaise empilable Domus en contreplaqué moulé qui sera produite en série.
Participe en 1948 au Concours international du mobilier à petit prix lancé par le Musée d’Art Moderne de New York.
En 1951 il crée son propre bureau de design à Helsinki.
De 1952 à 1953 il est professeur à l’Institut Technologique de l’Illinois à Chicago. Pendant ce séjour américain il travaille dans le bureau d’étude de Mies Van Der Rohe.
Tapiovaara travaille pour de nombreux espaces publics et privés en Europe et dans le monde (Paraguay, Ile Maurice, Yougoslavie, Italie, Suède). Il dessine des meubles pour Knoll international, Thonet et Asko. Il s’aventure dans la verrerie, la vaisselle en inox (Hackman), l’équipement stéréo, les tapis, les textiles le papier peint et les jouets.
Il a reçu six fois la médaille d’or à la Triennale de Milan, le prix Good Design à Chicago en 1950, le Design Award finlandais en 1971 ainsi que le prix de la Fondation culturelle finlandaise en 1986.
Il a travaillé jusqu’-au milieu des années 80 comme professeur de design industriel et d’intérieur.
PARMI SES NOMBREUX REALISATIONS
1959 chaise empilable Wilhelmiina pour Wilhem Schauman
1952 chaise empilable Lukki
1947 chaise empilable Domus (Stax en GB et Finchair aux USA)
Coiffeuse en fer forgé et medium sculpté. Elle est décorée de perles de culture, pierres serties dont une opale et de dessins gravés et dorés à la feuille. Elle présente un plateau en marbre de Carrare et un miroir éclairé par deux lampes. Pièce unique signée.
Hauteur 158, largeur 130, profondeur 40 cm
Né en 1968 à St Germain en Laye, Talec étudie les Beaux Arts à Nimes puis à Cherbourg.
Il travaille les materiaux bruts tels que le fer, le bronze, le ciment, le verre ou luxueux comme le galuchat, les perles, la feuille d’or, le marbre… pour créer des pièces uniques, des bijoux. Le “Christian Lacroix du Design” nous surprend par la diversité de son travail et sa perpetuelle quete de l’objet merveilleux.
Talec est exposé dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger (Monte Carlo, Dubai…). Il vit actuellement à Montpellier.
Sculpteur grec né en 1925 à Athènes (Grèce).
Alors qu’il était peintre-sculpteur, il participe à la résistance grecque pendant la seconde guerre mondiale lors de l’occupation allemande puis à la guerre civile qui suivit.
En 1954 il quitte la Grèce pour la France et décide de vivre à Paris. Il vit aujourd’hui entre Paris et Athènes.
Son œuvre est influencée par l’invention du radar en 1955 et lorsqu’il découvre les champs magnétiques en 1958. Il utilise la force invisible de l’électromagnétisme pour créer une atmosphère mystérieuse issue des signaux ferroviaires. Ses premiers signaux sont des tiges métalliques flexibles qui clignotent puis il fait danser des boules géantes suspendues grâce à l’action de l’électro aimant. En ajoutant des amplificateurs il fait résonner ses sculptures d’une musique hiératique impressionnante. Il rencontre Marcel Duchamps en 1961, et est cité dans le « New Scientist » à coté de Yannis Xenaxis et Jonh Cage comme un des musiciens les plus prometteurs du siècle.
Ses œuvres font parties de nombreuses collections privées et public dans le monde entier. Trois de ses signaux sont exposés dans la collection permanente du Musée Georges Pompidou à Paris.
PARMI SES NOMBREUSES EXPOSITIONS ET REALISATIONS :
2004 Galerie Credito Siciliano, Sicile. Galerie Gruppo à Milan.
2003 Centre culturel Européen de Delphes
2001 Galerie Xippas, Paris
2000 Musée d’Art Contemporain de Barcelone (MACBA). Galerie Hayward de Londres.
1995 Rétrospective à Athènes
1993 Rétrospective à la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1990 Grande Arche de la Défense. Galerie Xippas à Paris.
1988 Grand prix de la sculpture
1981 Galerie Maeght. « Trois totem » espace musical du Centre Georges Pompidou, Paris
1979 Musée de la ville de Calais, Calais. Galerie Reckermann et Galerie Klangraum Gesaltung à Cologne.
1978 Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, espace Musical
1977 Galerie Trito Mati à Athènes « Sculptures 1955-1965. Galerie Artcurial « Hydromagnétique »
1976 Galerie Alexandre Iolas « Sculptures érotiques »
1974 Galerie Fred Lanzenberg à Bruxelles. Composition de la musique du film de Costas Gravas « Section speciale »
1972 Centre National d’Art Contemporain à Paris, Galerie Iolas à Milan
1971 « Multiples » à la Galerie Bama à Paris. Galerie Alexandre Iolas.
1969 Retrospective à la Galerie Hayden à Cambridge
1967 Galerie Reckermann à Cologne, Galerie Howard Wise à New York, Galerie Krihaar à Amsterdam, Galerie Claude Givaudan à Paris.
1966 « Les magnétrons » Galerie Alexandre Iolas à Paris ;
1964 « Dix ans de sculptures » Galerie Alexandre Iolas à Paris.
1962 Galerie Scwharz à Milan « Signaux et télésculptures »
1960 Galerie Alexandre Iolas à New York « Sculpture télémagnetiques »
1959 Galerie Iris Clert à Paris (sculptures magnétiques et d’antigravité)
1956 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1955 Hanover Galerie à Londres et Galerie Furstenberg à Paris











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